Amy Winehouse

Hospedagem e Montagem: Fireball

Muita gente deve estranhar esse post e eu mesmo, há pouco tempo atrás, não imaginaria Amy Winehouse aqui no blog... Por pura desinformação e uma dose extra de "pré-conceito".
Sempre que eu via alguma foto dessa inglesinha magrela, "porraloca" e toda tatuada envolvida em mais um escândalo envolvendo brigas, álcool e drogas, imaginava uma Pitty do primeiro mundo cantando "rockinhos" para adolescentes rebeldes. Nunca me preocupei em ouvir sua música.
Só agora, após Amy Winehouse faturar 5 prêmios no Grammy (o que a rigor não quer dizer nada), é que me despertou a curiosidade em ver o que ela realmente fazia.
E fiquei boquiaberto ao ouvir seu segundo álbum, "Back To Black".
Amy Winehouse nasceu em Londres em 1983.
Suas principais influências são músicos de jazz e soul como Sarah Vaughn, Carole King, Marvin Gaye, Minnie Ripperton etc.
Seu primeiro álbum foi "Frank" lançado em 2003 que, apesar de recheado de influências jazzísticas, era mais voltado para o pop, tendo recebido diversas críticas positivas onde eram freqüentes as comparações de sua voz com as de Billie Holiday e Sarah Vaughn.


Com "Back To Black", lançado em 2006, Amy, com sua voz "negra", nos remete ao soul e rhythm & blues dos anos 50/60 mas ainda mantém a veia jazzística. As letras são um auto-retrato, melancólicas, com temas como decepções amorosas e alcoolismo. Com "Back To Black", Amy recebeu 6 indicações ao Grammy e faturou 5 prêmios.
Com 6 milhões de cópias vendidas, "Back To Black" ganhou uma versão anabolizada com um cd bônus de faixas inéditas onde o destaque é a música "To Know Him Is To Love Him", com inevitável comparação a Janis Joplin.
Alcoólatra, viciada em drogas como heroína e crack e com o marido preso, Amy se tornou um dos principais alvos dos jornais sensacionalistas e já mostra as conseqüências de seu estilo de vida auto destrutivo, aparecendo cada vez mais magra e sem alguns dentes.
Entre uma overdose e outra e algumas internações em clínicas de reabilitação, muitos acham que a vida de Amy Winehouse não deve ir muito longe (ela própria já admitiu isso). Uma pena, pois talento ela tem de sobra.

Back To Black

Back To Black (Bonus Disc)

Larry Carlton

Hospedagem do Álbum e Montagem: Fireball

Larry Carlton nasceu no estado da Califórnia, EUA, em 1948 e aprendeu a tocar guitarra inspirado no jazz e no blues. Em 1968 lançou seu primeiro álbum e mais 2 no começo da década de 70.
A partir daí, se tornou um requisitado músico de estúdio, trabalhando com Quincy Jones, Joni Mitchell, Sammy Davis Jr., Steely Dan e Michael Jackson entre outros, chegando a participar de mais de 500 discos.
Em 1978 decidiu retomar sua carreira solo, lançando álbuns regularmente. No final dos anos 80, Carlton foi baleado gravemente, se afastando por um longo período para reabilitação. Em 1991, retornou à cena com esse inspirado "Renegade Gentleman", apresentando um vibrante mix de blues, fusion e southern rock e contando com a participação de Terry McMillan na harmônica e vocais.

Renegade Gentleman

Robben Ford

Hospedagem dos Álbuns e Montagem: Fireball

Robben Ford nasceu em Ukiah, Califórnia, em 1951. Aos 13 anos de idade começou a tocar guitarra e aos 18 mudou-se para San Francisco, onde iniciou sua carreira profissional.
Formou a Charles Ford Band (nome de seu pai), mas, paralelamente à banda, tocou com Charlie Musselwhite, Jimmy Witherspoon, Joni Mitchell e George Harrison.
Em 1977 participou do Yellowjackets, banda de jazz-fusion, onde permaneceu até 1983, simultaneamente seguindo sua carreira solo e trabalhando como músico de estúdio. Na década de 80, Ford mergulhou no jazz, tendo excursionado com Miles Davis em 1986 e com Sadao Watanabe em 1987.


Em 1992 voltou às suas raízes de blues, formando o grupo Blue Line e gravando alguns discos de blues-rock.
A seguir, participou da formação da banda de fusion Jing Chi ao lado do baterista Vinnie Colaiuta e do baixista Jimmy Haslip.
Com toda essa "bagagem" é fácil de imaginar que Robben Ford seja um músico versátil. Mas é, também, dono de uma técnica apurada, vigorosa e elegante, não se prendendo à estética tradicional dos estilos que toca. Ah .... Ford ainda sabe tocar saxofone !!

Discovering The Blues

Mystic Mile

Blue Moon

Ronnie Earl

Hospedagem e Montagem: Fireball

Ronnie Earl nasceu em New York em 1953 e iniciou sua carreira na década de 80. Guitarrista de estilo "limpo", faz uma música mais tranqüila, calcada no blues, mas que por diversas vezes mergulha no jazz.

Surrounded By Love (1991)

Language Of The Soul (1994)

Derek Trucks

Hospedagem, Texto e Montagem: Fireball

Derek Trucks nasceu em Jacksonville, EUA, em 1979. Começou a tocar guitarra aos 9 e, logo, passou a ser considerado um prodígio nesse instrumento.
Derek é sobrinho de Butch Trucks, baterista e um dos fundadores da Allman Brothers Band. Obviamente, desde cedo os Allman Brothers tiveram influência na sua formação musical. Mas alguns nomes do jazz como Miles Davis, John Coltrane e Waynw Shorter também influenciaram Derek, que montou a Derek Trucks Band em 1994.
Seu primeiro álbum é esse que estou disponibilizando, chamado simplesmente "Derek Trucks Band" e lançado em 1997, quando Derek tinha apenas 18 anos.
Além de composições próprias, o álbum traz versões de músicas de John Coltrane, Miles Davis e Wayne Shorter em arranjos interessantes que mostram uma mistura das influências entre jazz, blues e Allman Brothers.
Vale destacar a maturidade de Derek tanto na escolha do repertório quanto na execução desses temas bastante complexos. Lembrem-se: ele tinha só 18 anos na época!!
Em 1999, Derek entrou para a Allman Brothers Band em substituição a Dickey Betts e permanece lá até hoje. Paralelamente, continua com a Derek Trucks Band.

Derek Trucks Band (1997)

1- Sarod
2- Mr. PC (J. Coltrane)
3- 555 Lake
4- D Mnor Blues
5- #6 Dance
6- Footprints (W. Shorter)
7- Out Of Madness
8- Naima (J. Coltrane)
9- So What (M. Davis)
10 Evil Clown
11- Egg 15
12- Sarod Outro

Billy Cobham

Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Hospedagem do Álbum: Rock 57

Billy Cobham nasceu no Panamá em 1944 e é considerado um dos maiores bateristas de fusion de todos os tempos.
Começou sua carreira nos anos 60, tendo tocado na banda de Miles Davis, George Benson e Mahavishnu Orchestra.
Em 1973 deixou a Mahavishnu Orchestra para dar início a sua carreira. "Spectrum" é seu primeiro e, ainda hoje, melhor álbum. Lançado em 1973, "Spectrum" foi também um dos pioneiros do estilo fusion ou jazz-rock.
Um dos destaques desse álbum, além do próprio Cobham que dá uma aula de percusssão, é um jovem guitarrista que despontava no meio musical: Tommy Bolin.
Esse foi o primeiro trabalho relevante de Bolin que tinha 21 anos na época. Com a atenção que chamou nesse disco, Bolin foi convidado a entrar no James Gang e depois no Deep Purple antes de morrer de overdose de heroína em 1976.

Spectrum (320 kbps)

Agradecimentos ao Rock 57 pelo link do álbum.

Clique para ver mais sobre Tommy Bolin