quinta-feira, janeiro 31, 2008

Pat Travers

Hospedagem e Montagem: Fireball

Links Atualizados


A maioria absoluta dos músicos de hard rock/blues que surgiram nos anos 70 e 80 são dos EUA. O canadense Pat Travers, nascido em Toronto em 1954, é uma das exceções. Travers começou a tocar guitarra na adolescência, influenciado por Jeff Beck, Jimmy Page e Eric Clapton.
Iniciou a carreira tocando no circuito de bares da região de Quebec, até que em 1976 conseguiu contrato com a gravadora Polydor e lançou seu primeiro álbum ainda nesse ano.
A fase mais premiada de Pat Travers foi no final dos anos 70, quando sua banda contava com Tommy Aldridge (bateria), Pat Thrall (guitarra) e Mars Cowling (baixo). Nesse período ele lançou os seus álbuns que mais venderam e foram mais premiados.
Nos anos 80 com a queda da popularidade do hard rock e do blues em vista do crescimento do AOR e do padrão MTV, Travers entrou numa fase de decadência e, em 1984, rompeu seu contrato com a Polydor e não gravou mais nada naquela década.


Em 1990, Pat Travers remontou sua banda e voltou a gravar e excursionar regularmente, além de colaborar com outros músicos.
Em 2004 iniciou um projeto com o consagrado baterista Carmine Appice, que tocou em bandas como Vanilla Fudge, Cactus, Beck Begert & Appice, Ozzy Osbourne e o "farofaço" King Kobra (prá queimar o filme).
A banda Travers & Appice conta ainda com o baixista T.M. Stevens. Esse trio gravou um álbum de estúdio chamado "It Takes a Lot Of Balls" e, em seguida, um ao vivo, "Live At The House Of Blues".
Além dos 2 álbuns de Travers & Appice, está disponível também o "P.T. Power Trio", solo de Pat Travers com releituras de clássicos de Free, Bob Dylan, ZZ Top, Mountain e Robin Trower, entre outros. A formação nesse álbum é Pat Travers (guitarra e vocal), Aynsley Dunbar (bateria) e Gunter Nezhoda (baixo).






P.T. Trio



It Takes a Lot Of Balls



Live At The House Of Blues




quarta-feira, janeiro 30, 2008

Alligator Stew

Hospedagem e Montagem: Fireball


Alligator Stew é uma banda de southern rock formada em 2000 por Gary Jeffries (vocal, guitarra), Doug Richardson (baixo), John Andrews (guitarra), Chris turbis (teclados) e TC Markle (bateria).
O primeiro álbum, auto-intitulado, foi lançado no mesmo ano e distribuído inicialmente apenas na Europa, atingindo um certo sucesso por lá.
Com isso, foi lançado na América com o título de "A First Taste Of".
O som da banda é o típico rock sulista com influências claras de Lynyrd Skynyrd, Outlaws e Blackfoot.
Em 2003, após apresentações abrindo para o Lynyrd Skynyrd, o Alligator Stew lançou um álbum ao vivo, "Welcome To Monticello...Live!".
Segundo informações antigas, a banda estaria preparando material para um novo álbum, mas não consegui dados mais recentes pela net.



A First Taste Of



Welcome To Monticello... LIVE!!!




sexta-feira, janeiro 25, 2008

Queen

Hospedagem e Montagem: Fireball


O Queen foi considerado, numa pesquisa recente, a maior banda de todos os tempos. Eu, pessoalmente, discordo disso mas não há como negar que a banda seja uma das mais importantes da história, marcada pelo talento e carisma indiscutíveis de seu frontman, Freddie Mercury.
O Queen foi formado na Inglaterra em 1970 quando o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor, ambos egressos da banda Smile, conheceram e se juntaram ao vocalista (e por vezes pianista) Freddie Mercury.
Após experimentar alguns baixistas, a banda se estabilizou quando John Deacon assumiu a função.
Em 1973 o Queen lançou o primeiro álbum, homônimo, e saiu em excursão pelo Reino Unido abrindo shows do Mott The Hoople. Logo passaram a chamar mais atenção que a banda principal.
Em 1974 saiu "Queen II" e aconteceu a primeira excursão pelos EUA.
Ainda em 1974 foi lançado o terceiro álbum, "Sheer Heart Attack", e a primeira excursão mundial.


Em 1975 foi lançada aquela que é considerada a obra-prima do Queen, o álbum "A Night At The Opera". Esse disco trouxe o maior hit da banda, a ópera-rock "Bohemian Rhapsody".
"A Night At The Opera" não só alcançou vendas expressivas como alavancou as vendagens dos discos anteriores, fazendo com que o Queen fosse a primeira banda desde os Beatles a colocar 4 álbuns entre os 20 mais vendidos na Inglaterra.
Na seqüência vieram "A Day At The Races" (1976), News Of The World" (1977) e "Jazz" (1978), todos com grande sucesso.
Em 1979 lançaram o primeiro álbum ao vivo, "Live Killers".
Em 1980 saiu o ótimo "The Game", na minha opinião um dos melhores álbuns da banda com as clássicas "Another One Bites The Dust" e "Crazy Little Thing Called Love".


No mesmo ano o Queen gravou a trilha sonora do filme "Flash Gordon", um álbum fraco se comparado à obra do grupo até então.
Em 1982 saiu aquele que é considerado por muitos como o grande fiasco da discografia da banda: o álbum "Hot Space". Mesmo em meio à mediocridade do disco, sobrou espaço para a pérola "Under Pressure", composta e executada em parceria com David Bowie.
Em 1984 o Queen se recupera e lança "The Works", outro álbum de bastante sucesso que trazia os hits "Radio Ga Ga" e "I Want To Break Free".
Em 1985 a banda se apresenta em 2 noites magníficas no Rock In Rio.
Na seqüência, em 1986, gravaram " A Kind Of Magic" que serviu de trilha sonora para outro filme, "Highlander".
Depois disso foi lançado o segundo ao vivo do grupo, "Magic Live", e o Queen deu um tempo para que os integrantes se dedicassem a trabalhos solo.
A banda só retornaria com material inédito em 1989 no álbum "Miracle".


Em 1991, com Freddie Mercury visivelmente magro e abatido, o Queen lançou "Innuendo", álbum que trazia letras depressivas e subjetivas que insinuavam um final próximo como em "The Show Must Go On" e "These Are The Days Of Our Lives".
Alguns meses depois do lançamento de "Innuendo", Mercury anunciou oficialmente que tinha AIDS, vindo a morrer logo em seguida pelas complicações da doença em nov/1991.
Em 1992 os outros 3 integrantes realizaram um grande show em homenagem a Freddie Mercury com a renda revertida para o combate a AIDS.
Em 1995 foi lançado "Made In Heaven", um álbum póstumo com algumas gravações inéditas deixadas por Freddie Mercury. Também depois da morte de Freddie, foi lançada em cd e DVD uma antológica apresentação gravada em 1986 no Estádio de Wembley em Londres.
Recentemente, Brian May e Roger Taylor se uniram ao vocalista Paul Rodgers para excursionarem tocando os velhos sucessos do Queen. John Deacon não quis fazer parte da reunião.




A Night At The Opera (1975)




News Of The World (1977)




Live Killers disc 1 (1979)

Live Killers disc 2




The Game (1980)




Innuendo (1991)




Live At Wembley '86 disc 1

Live At Wembley '86 disc 2




Greatest Hits




Greatest Hits II







domingo, janeiro 13, 2008

Dezperadoz

Hospedagem dos Álbuns e Montagem: Fireball


Você conseguiria imaginar o cruzamento de música western (essas de filmes de "Bang-Bang" mesmo) com o Metallica dos bons tempos? Não ? Então você precisa ouvir o Dezperadoz (com z)...
A banda começou como um projeto capitaneado pela dupla Alex Kraft (guitarra, baixo, banjo, mandolim, vocal) e Tom Algelripper da banda Sodom (vocal) e no início chamava-se Desperados. Completavam o time Olli Lampertsdörfer (bateria), Volker Liebig (baixo) e Ferdy Doernberg (teclados).
O primeiro álbum, "The Dawn Of Dying", foi lançado em 1999 e tinha todas as músicas, com exceção de 2, são compostas por Alex Kraft.
Não apenas as letras, mas também toda a musicalidade que permeia o som do Desperados nos remete ao "Velho Oeste". Pode parecer estranho, mas o fato é que o resultado é muito interessante e vale a pena ser conferido.
Após "The Dawn Of Dying", Algelripper resolveu deixar a banda e continuar apenas com o Sodom.


Os outros músicos também saíram e Alex Kraft, sozinho, levou bastante tempo para reestruturar a banda.
Finalmente, em 2006, com Dennis Ward (baixista do Pink Cream 69) na guitarra, o baixista Alex W. e o baterista Sasha Tilger, Alex Kraft (vocal e guitarra) conseguiu iniciar as gravações do segundo álbum.
Antes, por motivos comerciais, a grafia do nome da banda foi modificado para Dezperadoz com 2 z. Segundo Kraft, a mudança ocorreu porquê em sites de busca a palavra "desperado" tem um leque infinito de opções, dificultando a localização da banda. Se escrever com z só aparece o grupo.
"The Legend And The Truth" foi lançado em 2006 e conta a história de Wyatt Earp, legendário personagem do velho-oeste.
Sem os vocais de Angelripper, o som não é tão agressivo quanto no primeiro álbum, mas ainda podemos ouvir uma boa mistura de hevy metal, hard rock e western.




The Dawn Of Dying (2000)




The Legend And The Truth (2006)




sábado, janeiro 12, 2008

Demons & Wizards

Hospedagem dos Álbuns, Texto e Montagem: Fireball


O Demons & Wizards é um projeto resultado da união dos líderes de 2 das mais bandas de maior sucesso do heavy metal da década de 90: Jon Schaffer (guitarra- Iced Earth) e Hansi Kürsch (vocais- Blind Guardian).
O estilo é a junção do instrumental do Iced Earth com riffs cavalgados e muito peso com os vocais característicos do Blind Guardian.
Os 2 álbuns, apesar de lançados num intervalo de 5 anos, são parecidos entre si e alternam momentos pesadíssimos e rápidos com passagens mais calmas com belas melodias e clima medieval.
Entre os músicos convidados para participar dos álbuns estão o baterista Bobby Jarzombeck e o guitarrista (e produtor dos 2 discos) Jim Morris.




Demons & Wizards




Touched By The Crimson King

quinta-feira, janeiro 10, 2008

Ozzy Osbourne

Hospedagem dos Álbuns e Montagem: Fireball


John Michael Osbourne nasceu em Birmingham no dia 03 de dezembro de 1948. Apesar de não ser uma grande voz em termos de técnica ou potência, é indicutível que esteja entre as figuras mais marcantes (e importantes) dentro do heavy metal devido ao seu carisma, performance dramática e, óbvio, brilhante carreira tanto no Black Sabbath quanto solo.
Aos 20 anos, Ozzy montou sua primeira banda, o Earth, ao lado de Tonny Iommi, Bill Ward e Terry "Geezer" Butler e, inicialmente, tocavam blues e covers de bandas como Cream e Blue Cheer.
Em 1969, descobriram que já havia outra banda chamada Earth e mudaram o nome para Black Sabbath. Começava aí a história de um dos pilares do que viria a ser futuramente o heavy metal e todas as suas ramificações.


No Black Sabbath, Ozzy gravou uma série de clássicos absolutos como o primeiro álbum homônimo da banda (1969), Paranoid (1970), Master Of Reality (1971), Volume IV (1972) e Sabbath Bloody Sabbath (1973).
Após o disco Sabotage (1975) começam as desavenças dentro do grupo. Ozzy ameaça sair mas volta atrás e é lançado o apenas regular "Technical Ecstasy" em 1976. Em 1978 foi lançado "Never Say Die" e, devido aos antigos problemas de relacionamento com os colegas de banda, diferenças musicais e envolvimento com drogas e álcool, Ozzy deixa o Black Sabbath definitivamente.
Nessa época Ozzy conheceu Sharon que, inicialmente, foi sua manager e acabou por se tornar também sua esposa.
Formou, então, sua primeira banda, o Blizzard Of Ozz, com Bob Daisley (baixo), Lee Kerslake (bateria) e Randy Rhoads, um jovem e genial guitarrista que despontava numa banda desconhecida chamada Quiet Riot.


O primeiro álbum solo de Ozzy foi lançado no final de 1980 e teve alguns hits instantâneos como "Mr.Crawley" e "Crazy Train", destacando também um trabalho soberbo de Randy Rhoads.
Nessa época aconteceu o famoso episódio em que atiraram um morcego no palco durante um show. Pensando que o bicho fosse de brinquedo, Ozzy arrancou-lhe a cabeça com uma mordida.
O segundo álbum, "Diary Of a Madman", foi lançado em 1981, com 2 alterações no line-up da banda: as entradas de Tommy Aldridge (bateria) e Rudy Sarzo (baixo). O disco atingiu ótimas vendagens, deixando a banda de Ozzy em evidência.
Porém, em março de 1982, em meio à turnê, veio a tragédia com a morte de Randy Rhoads. A banda estava hospedada na Flórida, numa fazenda que tinha um galpão com um pequeno avião. O piloto convidou Randy para um passeio e começou a fazer brincadeiras com o avião até que perdeu o controle e chocou-se contra o galpão, explodindo.


Randy Rhoads (1956 - 1982)

Ozzy entrou em profunda depressão devido a perda de seu melhor amigo e alterou os planos de lançar um álbum ao vivo com gravações de Randy.
Após de recuperar do choque, Ozzy convocou o guitarrista Brad Gillis para continuar a turnê e lançou um álbum ao vivo apenas com músicas do Black Sabbath, chamado "Speak Of The Devil".
O sucessor efetivo de Randy Rhoads foi Jake E. Lee e, em 1983, foi lançado o novo álbum, "Bark At The Moon", que apesar de não ter a mesma consistência de "Blizzard Of Ozz" e "Diary Of a Madman", conseguiu enorme sucesso.
O álbum seguinte, "The Ultimate Sin" (1986), é considerado o pior da carreira de Ozzy, que aderiu à moda da época fazendo um som comercial e adotando visual colorido com penteados moldados com muito laquê, o "hair metal".
Em 1987, a mãe de Randy Rhoads procurou Ozzy e sugeriu lançarem o material ao vivo com o falecido guitarrista. Isso resultou no lançamento de "Tribute", álbum sensacional com registro das performances de palco de Randy. Quem não gostou muito foi Jake E. Lee que deixou a banda.


O guitarrista escolhido para substituir Jake foi Zakk Wylde.
O disco seguinte foi "No Rest For The Wicked" de 1988. Esse álbum resgatou o prestígio de Ozzy, que lançou em seguida o EP ao vivo "Just Say Ozzy", contando com a participação de Geezer Butler no baixo com uma performance explosiva de Zakk.
Em 1991, Ozzy lançou mais um álbum de estúdio, "No More Tears", que também fez grande sucesso apresentando uma série de hits como "Mama, I'm Coming Home", "No More Tears" e "I Don't Want To Change The World". Nessa época, Ozzy saiu em sua turnê mundial chamada "No More Tours" e muitos pensaram que ele se retiraria dos palcos. Em 1993, mais um disco ao vivo, "Live & Loud".
Em 1995 é lançado Ozzmosis e, para alegria dos fãs, Ozzy volta a excursionar e se apresentar pelo mundo. Nessa época ele cria o seu próprio festival itinerante, o Ozzfest.
Em 1998, o line-up original do Black Sabbath se reúne para lançar o álbum ao vivo "Reunion". Nesse ano o Sabbath foi o headliner do Ozzfest.
Em 2001, mais um álbum de estúdio, o apenas regular "Down To Earth".
Nesse mesmo ano, é lançado o programa The Osbournes, uma espécie de reality-show da família Osbourne, apresentado pela MTV. Ozzy recebeu cerca de 20 milhões de dólares por temporada do programa.


Nessa ocasião, Ozzy entra numa briga judicial com o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake devido a direitos autorais dos 2 primeiros álbuns. Em vista disso, Ozzy remasteriza "Blizzard Of Ozz" e "Diary Of a Madman", regravando bateria e baixo dos 2 álbuns com Mike Bordin e Robert Trujillo, respectivamente. Uma sacanagem!
Em 2002, mais um cd ao vivo, "Live At Budokan", lançado também em DVD.
Em 2004, Ozzy sofreu um grave acidente enquanto brincava com um triciclo em sua mansão, fraturando algumas vértebras e chegando a ficar entre a vida e a morte. Muitos chegaram a dizer que, caso sobrevivesse, Ozzy não voltaria a cantar ou mesmo que ficaria tetraplégico.
Porém, contrariando a todos, em 2005, o "Madman", como Ozzy é costumeiramente chamado, retorna com um álbum só de releituras de antigos clássicos do rock, "Under Cover". Apesar de versões de Beatles, Rolling Stones, Cream, King Crimson, Mountain e participações de Leslie West, Joe Bonamassa e Ian Hunter, entre outros, o disco não chega a empolgar. Quem toca guitarra é Jerry Cantrell do Alice In Chains.
Recentemente, com a colaboração de Zakk Wylde nas guitarras, Ozzy lançou seu novo álbum de estúdio, "Black Rain".





Blizzard Of Ozz (1980)



Diary Of a Madman (1981)



Speak Of The Devil (1982)



Bark At The Moon (1983)



Tribute (1987)



Just Say Ozzy (1990)



No More Tears (1991)



Ozzmosis (1995)



Black Rain (2007)

terça-feira, janeiro 08, 2008

Foghat

Hospedagem dos Álbuns e Montagem: Fireball


O Foghat foi formado em 1971 na Inglaterra por "Lonesome" Dave Peverett após ele deixar a banda Savoy Brown. Para completar o grupo, Peverett (guitarra e vocal) convidou o baixista Tony Stevens, o baterista Roger Earl (ambos também ex- Savoy Brown) e o guitarrista Rod Price.
As principais influências do Foghat eram o blues e o boogie e, sem espaço no mercado inglês, a banda se mudou para os EUA conseguindo um contrato com uma pequena gravadora.


O primeiro álbum, auto-intitulado, foi lançado em 1972 com destaque para uma versão de "I Just Want To Make To You" do bluesman Willie Dixon. Curiosamente, o segundo disco, lançado em 1973, tem o mesmo título do primeiro. Com esse trabalho a banda ganhou o primeiro Disco de Ouro nos EUA e estabeleceu sua reputação nas apresentações ao vivo. Os 6 álbuns seguintes, "Energized" (1974), "Rock'n'Roll Outlaws" (1974), "Fool For The City" (1975), "Night Shift" (1976), "Foghat Live" (1977) e "Stone Blue" (1978) foram best-sellers e também ganharam Disco de Ouro.


A partir de 1975, vários baixistas passaram pela banda.
Com o crescimento do punk e da new wave, o Foghat caiu no ostracismo e seus discos a partir de 1979 passaram a vender pouco.
Em 1981 foi a vez do guitarrista Rod Price sair do grupo, sendo substituído por Erik Cartwright.
Em 1985, em meio a fracasso de vendas, Dave Peverett resolve voltar para a Inglaterra e a banda decreta o seu final.
Quase uma década depois, em 1993, Dave Peverett resolveu reativar a banda com outros integrantes (Riff West- baixo, Eddie Zyne- bateria e Brian Basset- guitarra).


Porém, Rod Price, Roger Earl e Tony Stevens, os 3 integrantes da formação original, se juntam novamente a Peverett e gravam o álbum "Return Of The Boogie Men". Na seqüência entram em turnê e lançam o ao vivo "Road Cases". No final da década de 90, "Lonesome" Dave Peverett tem diagnóstico de câncer e passa a lutar contra a doença. Nesse período, o Foghat ainda faz algumas apresentações até que, em fevereiro de 2000, Dave vem a falecer.
Os demais integrantes resolvem prosseguir com o Foghat, mas sem o brilho dos tempos de Dave Peverett.


The Best Of Foghat




The Best Of Foghat Volume 2
Link Alternativo




Live (1977)