Rob Tognoni nasceu na região da Tasmânia, Austrália, em 1960 e começou a se interessar pela guitarra aos 14 anos após assistir a um show e ficar deslumbrado com o guitarrista de uma banda australiana que estava surgindo naquela época, o AC/DC (será que alguém ainda não sabe quem era esse guitarrista??). Rob montou sua primeira banda, que viria a se chamar Desert Cats, em 1983 e, pouco depois, resolveu se mudar para Melbourne. Em 1992, devido ao mal assessoramento, a Desert Cats foi dissolvida e Rob teve que tocar em bares e restaurantes para sobreviver. Nessa época foi descoberto pelo guitarrista Dave Hole, músico de sucesso na Austrália, e conseguiu contrato com uma gravadora para lançar seu primeiro álbum, "Stones And Colours", em 1995. "Stones And Colours" foi imediatamente aclamado pela crítica e vieram convites para excursões e festivais pela Europa, continente onde Rob Tognoni atingiu o merecido reconhecimento do seu talento e concentrou sua carreira. "Monkeygrinder", é o 4º da carreira de Tognoni e foi lançado em 2001, mostrando um blues/rock vigoroso com ótimo trabalho de guitarra. Em 2007 foi lançado o 6º álbum de estúdio, "Capital Wah", um disco simplesmente "matador" que finalmente consegui para minha coleção e estou disponibilizando agora. Altamente Recomendado (192 kbps)
Indigenous é uma banda de blues/rock formada em Dakota do Sul, EUA, na década de 90 por Mato Nanji (vocal, guitarra), seu irmão Pte (baixo), sua irmã Wanbdi (bateria) e seu primo Horse (percussão), todos descendentes de índios norte-americanos. Suas principais influências são Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix e Santana. Gravaram o primeiro álbum, "Things We Do", em 1998. Depois vieram o EP "Blues This Morning" (1999), "Live At Pachyderm Studios" (1999), "Circle" (2000), "Indigenous" (2003), "Long Way Home" (2005) e "Chasing The Sun" (2006). As últimas notícias dão conta que, Mato Nanji assumiu o nome da banda e deixou os demais integrantes, reformulando completamente o line-up do Indigenous.
Este é o novo e aguardadíssimo álbum do Whitesnake após 11 anos sem lançar um full lenght de músicas inéditas desde "Restless Heart". Para variar, já vazou na net há mais de 1 mês do lançamento oficial. Eu, pessoalmente, prefiro o estilo bluesy qua a banda fazia nos tempos da dupla Moody-Marsden nas guitarras, mas Coverdale, definitivamente, retornou com um som voltado para a fase iniciada no "1987" com John Sykes nas 6 cordas. Os vocais de Coverdale continuam rasgados como nos últimos discos, mas a banda está mais coesa. A formação atual conta com Doug Aldrich e Reb Beach nas guitarras, Uriah Duffy no baixo, Timothy Drury nos teclados e Chris Frazier na bateria. Apesar de não saber se a edição final do álbum será mesmo como essa, a primeira impressão me pareceu muito boa. E já vamos nos preparando para ver o Whitesnake por aqui em maio!! Aguardo a opinião de vocês....
Agradecimentos ao Danilo por descolar o álbum na net e me mandar o link.
01- Best Years 02- Can You Hear The Wind Blow 03- Call On Me 04- All I Want All I Need 05- Good To Be Bad 06- All For Love 07- Summer Rain 08- Lay Down Your Love 09- A Fool In Love 10- Got What You Need 11- Til The End Of Time
Esse foi o último disco do Marillion com Fish nos vocais, gravado ao vivo e lançado em 1988. Para mim, é disparado o melhor álbum da banda, num apanhado dos maiores clássicos da banda numa performance inspiradíssima. Depois disso, com a entrada de Steve Hogarth nos vocais, o Marillion arriscou navegar por outros estilos e alternou altos e baixos sem nunca mais atingir o brilho que tinha no início da carreira. A formação era Fish (vocais), Steve Rothery (guitarra), Mark Kelly (teclados), Pete Trewavas (baixo) e Ian Mosley (bateria).
The Thieving Magpie Disc 1 01- Intro- La Gazza Ladra 02- Slainte Mhath 03- He Knows You Know 04- Chelsea Monday 05- Freaks 06- Jigsaw 07- Punch & Judy 08- Sugar Mice 09- Fugazi 10- Script For a Jester's Tear 11- Incommunicado 12- White Russian
The Thieving Magpie Disc 2 01- Pseudo Silk Kimono 02- Kayleigh 03- Lavender 04- Bitter Suite 05- Heart Of Lothian 06- Waterhole 07- Lords Of The Backstage 08- Blind Curve 09- Childhoods End 10- White Feather
Péssima notícia: Jeff Healey morreu aos 41 anos, vítima de câncer. Seu oitavo álbum de estúdio já estava pronto e deverá ser lançado em breve. Por enquanto, segue o post que eu já havia publicado anteriormente. Só nos resta lamentar mais essa perda para a música.
Hospedagem dos Álbuns e Montagem: Fireball
Jeff Healey nasceu em 1966 em Toronto, Ontário, Canadá, e com menos de um ano de idade perdeu sua visão para uma espécie de câncer, o retinoblastoma. Ainda pequeno ganhou sua primeira guitarra e adaptou-a à sua maneira de tocar, que hoje lhe é uma característica própria comumente chamada de "lap-top" (onde ele envolve todos os dedos para tocar sua guitarra, apoiando-a em uma plataforma especial ou nas pernas). Com seis anos de idade já tocava e cantava. Na adolescência, passou a se apresentar em bares e clubes. Aprendeu também a tocar trumpete e organizou um grupo chamado Blues Directions.
Em 1985 lançou um vídeo independente chamado Adrianna. No mesmo ano o lendário guitarrista Albert Collins convidou Jeff Healey a subir ao palco com ele e Stevie Ray Vaughan por algumas apresentações. Ainda em 1985, Jeff montou a The Jeff Healey Band com Joe Rockman no baixo e Tom Stephen na bateria. Em 1986 tocou em um festival em Vancouver com B.B.King. Seguiu em tournê pelo Canadá, lançando uma espécie de "demo", antes de se filiarem a Arista Records & BMG Music Canadá Inc. Seu álbum de estréia foi o "See The Light" em 1988, apresentando uma mistura interessnate de blues, rock e pop. Nessa mesma época Jeff Healey e banda participaram de um filme que lhe deu uma boa ascenção internacional: Road House ("Matador de Aluguel" aqui no Brasil, com Patrick Swaize), onde tocava com sua guitarra em um bar.
Em 1990 seu segundo álbum, "Hell to Pay", Jeff Healey trazia George Harrison tocando na versão de "While My Guitar Gently Weeps" e também Mark Knopfler (Dire Straits) em "I Think I Love You Too Much". Hell To Pay é considerado por muitos fãs da banda, como sendo o melhor álbum do grupo. "Feel This", terceiro álbum, foi lançado em 1992. Outra vez um grande trabalho da banda, mas que infelizmente não deu o retorno esperado. "Cover To Cover", quarto álbum, traz covers de diversos artistas como Jimi Hendrix, Beatles, Led Zeppelin e clássicos do blues. Em 2000, após praticamente 5 anos de espera, The Jeff Healey Band, nos traz "Get Me Some", quinto álbum da banda. "Get Me Some", não é um álbum característico da The Jeff Healey Band, mas é muito bem recebido pelos seus fãs, que o aguardavam ansiosamente. Destaque para as músicas: Macon Geórgia Blues, Runaway Heart , Feel Better e The Damage Is Done.
Nos últimos anos, Jeff Healey tem se dedicado a uma de suas grandes paixões: o jazz. Na banda The Jazz Wizards que toca o jazz clássico dos anos 20 e 30, Jeff passou a tocar trumpete e, ocasionalmente guitarra. Ele ainda faz algumas apresentações tocando blues-rock com a Jeff Healey Band mas tem se dedicado mais à Jazz Wizards. Em 2006, a Jazz Wizards lançou seu primeiro álbum, It's Tight Like That, com participação do veterano trombonista Chris Barber. Segundo a crítica, um excelente disco de jazz tradicional com Jeff se saindo muito como trumpetista.
