terça-feira, novembro 14, 2006

Glenn Hughes

Hospedagem dos Álbuns e Montagem: Fireball


Glenn Hughes nasceu em 21 de agosto de 1951 em Cannock, Inglaterra.
Deixou a escola aos 15 anos para tocar guitarra em uma banda local antes de mudar para o baixo e começar a cantar. No fim dos anos 1960 criou a banda Trapeze que, em sua formação clássica, contava com Mel Galley (que futuramente fez parte do Whitesnake) na guitarra e Dave Holland (que depois tocou no Judas Priest) na bateria. Lançaram os álbuns Trapeze (1969), Medusa (1971), e o excelente You Are The Music... We're Just The Band (1972).
Em 1973, com o fim do Trapeze, ocupou o lugar de Roger Glover como baixista do Deep Purple, enquanto David Coverdale assumiu o posto de Ian Gillan, formando-se aí um dos mais poderosos “duos” vocais da história do rock.


Com a participação de Glenn Hughes e Coverdale, o Purple lançou "Burn" (1974), seguido de "Stormbringer" (1974) e "Come Taste the Band" (1975). Este último conta com Tommy Bolin, indicado pelo próprio Hughes, nas guitarras. É álbum do Purple que tem maior influência de Glenn Hughes com a inserção de elementos do funk no som da banda. É um grande álbum, apesar de não ter a “cara” do Deep Purple.
Em 1977, após o fim desta formação do Purple, Glenn Hughes lança seu primeiro álbum solo, "Play Me Out", onde demonstra de forma mais livre seu ecletismo musical, misturando jazz, soul, funk e pop ao rock. A partir daí, passa a colaborar com vários músicos.
Em 1982 lança, com seu colega guitarrista Pat Thrall, o álbum Hughes and Thrall, que não teve o sucesso comercial esperado.
Em 1985 canta como convidado no Run for Cover, de Gary Moore.


Em 1986 Glenn Hughes assumiu o posto de vocalista do Black Sabbath, participando de "Seventh Star", um dos álbuns mais criticados de Tonny Iommi e Cia, injustamente, diga-se de passagem. Nesta época, Hughes estava mergulhado na cocaína e no álcool, tendo de ser substituído no meio da turnê do Black Sabbath por Ray Gillen (Badlands).
Após sair do Sabbath, Hughes praticamente parou sua carreira em função de seu tratamento para recuperação da dependência química até que, em 1992, saiu do ostracismo e cantou como convidado no álbum "Face the Truth" de John Norum, ex-guitarrista do Europe.
No mesmo ano, lança seu segundo álbum solo, "Blues", na verdade um projeto do guitarrista de blues Craig Erickson.


Daí em diante, livrando-se da dependência de álcool e drogas, passa a produzir como nunca, lançando um trabalho após o outro: "From Now On" (1994 – o mais pop de sua carreira), "Burning Japan Live" (1994 – ao vivo no Japão, com canções do Deep Purple e de sua carreira solo), "Feel" (1995 – grande influência do Funk e Soul, mas um disco de peso), "Addiction" (1996 – em que fala de sua dependência e posterior recuperação das drogas), "The Way It Is" (1999), "Return of Crystal Karma" (2000), "A Soulful Christmas" (2000 com interpretações de músicas natalinas).
Em 2001 lança "Bulding the Machine" e, em 2002, em parceria com Joe Lynn Turner, lança o HTP (Hughes Turner Project), aclamado no Japão e muito bem recebido pela crítica, assim como a maioria de seus trabalhos anteriores. O HTP ainda lançaria mais um álbum de estúdio e um ao vivo.


Vale lembrar que ao longo dos anos 90 e na década de 2000, Hughes participou de incontáveis álbuns de tributos e também como convidado em discos de diversas bandas e artistas como Rata Blanca, Jeff Scott Soto, Voodoo Hill, Erik Norlander etc, etc.
Em junho de 2003 Hughes lança "Songs In The Key Of Rock", em que volta às suas raízes “setentistas”. Na seqüência, sai o ao vivo "Soulfully Live In The City Of Angels".
Em 2005 Hughes lança o álbum "Soul Mover", considerado por alguns como um de seus discos que mais deixaram a desejar, onde usa elementos mais modernos em suas composições.
Ainda em 2005, Glenn Hughes se reúne novamente com Tonny Iommi, guitarrista do Black Sabbath, para fazer os vocais e o baixo do disco solo de Iommi, "Fused".
Em 2006 mais um álbum de sua carreira solo, "Music For The Divine".





L.A. Blues Authority



Burning Japan Live



Feel



Addiction



The Way It Is



Songs In The Key Of Rock



Soulfully Live In The City Of Angels disc 1

Soulfully Live In The City Of Angels disc 2



Clique para ver Hughes Turner Project

domingo, novembro 12, 2006

Otis Rush & Friends

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball


Otis Rush nasceu na Philadelphia, EUA, em 1934 e iniciou sua carreira em 1956 como bluesman no circuito de Chicago, onde consolidou uma forte reputação que mantém até hoje.
Nesse álbum, gravado durante a apresentação de Otis Rush no Festival de Montreux de 1986, participam com ele 2 nomes legendários do blues: Luther Allison e Eric Clapton.
Clapton, apesar de navegar por outros estilos e, algumas vezes, fazer um pop descartável, tem suas raízes fincadas no blues e parece se sentir realmente à vontade é quando toca esse tipo de música.
Já Luther Allison é um típico bluesman de Chicago e um dos meus preferidos.
O encontro desse trio é uma aula de blues...




Download de Otis Rush & Friends Live At Montreux 1986


1- Tops
2- I Wonder Why (Will My Man Be Home Tonight)
3- Lonely Man
4- Gambler's Blues
5- Natural Ball
6- Right Place, Wrong Time
7- Mean Old World
8- You Don't Love Me
9- Crosscut Saw (with Eric Clapton)
10- Double Trouble (with Eric Clapton)
11- All You Love (with Eric Clapton)
12- Every Day I Have The Blues (with Eric Clapton & Luther Allison)

quinta-feira, novembro 09, 2006

Widespread Panic


Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball


O Widespread Panic foi formado nos EUA em 1983 pelo vocalista John Bell, pelo guitarrista Mike Houser e pelo baixista Dave Schools. Juntaram-se a eles o baterista Todd Nance, o percussionista Domingo Ortiz e o tecladista John Hermann.
A banda faz uma salada sonora, com elementos de southern rock, hard rock, jazz e blues e influências de Grateful Dead e The Allman Brothers Band. Ao vivo também costuma fazer longas jams cheias de improvisações.
O primeiro álbum do Widespread Panic foi "Space Wrangler", lançado em 1988. Os álbuns seguintes foram "Widespread Panic" (1991), "Everyday" (1993), "Ain't Life Grand" (1994), "Bombs & Butterflies" (1997), "Light Fuse, Get Away" (1998), "Til The Medicine Takes" (1999), "Another Joyous Occasion" (2000)e "Don't Tell The Band" (2001).
Em 2002, o guitarrista Mike Houser teve diagnóstico de câncer no pâncreas, vindo a morrer pouco tempo depois, aos 40 anos. Seu substituto foi George McConnell, única alteração da formação original até hoje.
O primeiro álbum com McConnell foi "Ball" de 2003 e depois seguiram "Night Of Joy" e "Über Cobra", ambos de 2004.



Download de Don't Tell The Band (2001)



Download de Ball (2003)

sábado, novembro 04, 2006

B.B. King

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball


B.B. King nasceu nos EUA em 1925 e pode ser considerado a maior expressão do blues em todos os tempos. King iniciou sua carreira na década de 40, gravou dezenas de álbuns, tocou com grandes nomes da música de várias gerações (Eric Clapton, U2, Mick Jagger, Van Morrison etc, etc...) e se tornou uma unanimidade não só no blues, mas em todos os estilos.
Não dá para resumir sua biografia num post... Quem ainda não conhece suficientemente sua história consegue encontrar inúmeras biografias com facilidade pela internet.


B.B. King já excursionou pelo Brasil várias vezes, mas daqui 1 mês, dia 2 de dezembro, ele fará uma apresentação especial no Via Funchal que provavelmente será a última por aqui. Isso porquê ele já mensionou que, aos 82 anos, não pretende continuar fazendo longas turnês.
Então, numa referência a sua próxima passagem por São Paulo, estou disponibilizando uma boa coletânea do "Rei do Blues" lançada em 1999. Óbvio dizer que falta muuuuita coisa, mas esse álbum abrange gravações das décadas de 60, 70, 80 e 90.



Download de His Definitive Greatest Hits disc 1

Download de His Definitive Greatest Hits disc 2

terça-feira, outubro 31, 2006

J.J.Cale & Eric Clapton

Hospedagem e Montagem: Fireball


Eric Clapton dispensa maiores apresentações. É um dos maiores guitarristas de todos os tempos, responsável por uma série de clássicos do rock e do blues. Isso todo mundo sabe... O que não é do conhecimento de muita gente é que um dos maiores hits de Eric Clapton e um dos riffs mais marcantes que já surgiu, "Cocaine", é de autoria de J.J. Cale. Cale, aliás, também compôs "Call Me The Breeze", eternizada pelo Lynyrd Skynyrd, e "After Midnight", outra de Clapton. Mark Knopfler é outro grande guitarrista muito influenciado por J.J. Cale, um caipira arredio que sempre preferiu o anonimato ao estrelato.
Desde quando gravou "Riding With The King" com B.B.King, Eric Clapton já manifestava o desejo dessa parceria com J.J., que agora se cumpre com "The Road To Escondido".
Das 14 faixas do álbum, 11 são de J.J. e apenas uma é de Clapton. Os 2 cantam e tocam guitarra em todas as faixas, mas há ainda participação de nomes conhecidos como Nathan East e Pino Palladino (baixo), John Mayer, Doyle Bramhall II e Derek Trucks (guitarra)e Taj Mahal (gaita). A maioria dos outros músicos são da banda de J.J. Cale.
Álbum muuuito bom, que já pode ser considerado um dos melhores do ano. Uma viagem pelo blues, rock, country e folk.
Baixem !!





The Road To Escondido


1- Danger
2- Heads In Georgia
3- Missing Person
4- When This War Is Over
5- Sporting Life Blues
6- Dead End Road
7- It's Easy
8- Hard To Thrill
9- Anyway The Wind Blows
10- Three Little Girls
11- Don't Cry Sister
12- Last Will And Testament
13- Who Am I Telling You
14- Ride The River

segunda-feira, outubro 30, 2006

Motörhead

Hospedagem dos Álbuns e Montagem: Fireball


Lemmy Kilmister, líder, frontman, baixista e vocalista do Motörhead foi roadie da banda de Jimi Hendrix no final dos anos 60. Sua estréia profissionalmente na música se daria com a banda Hawkwind que alcançou alguns pequenos hits na década de 70. Lemmy foi despedido do Hawkwind por ter sido barrado no aeroporto do Canadá por porte de anfetamina. Decide então montar uma banda com o baterista Lucas Fox e Larry Wallis, chamando esta nova banda de Bastards, mas em seguida mudando o nome para Motörhead (uma giria americana usada por viciados em anfetaminas), que foi o nome uma composição sua para o Hawkwind. Lucas Fox foi trocado por Phil ("Philthy Animal") Taylor que era um músico amador e amigo de infância de Lemmy. Depois da gravação do que seria o primeiro álbum, "On Parole", que não chegou a ser lançado pela gravadora por ser considerado pouco comercial, decidem chamar um segundo guitarrista para a banda, "Fast" Eddie Clarke.


Larry Wallis logo sairia do grupo, que voltaria a ser um trio. O primeiro álbum, auto-intitulado foi lançado em 1977 por uma gravadora pequena. "Overkill", segundo álbum, de 1978, gerou o primeiro hit da banda, o cover "Louie Louie". Com "Bomber" (1979) e "Ace Of Spades" (1980) a banda alcançou o grande público e teve relançada a gravação inédita do princípio de carreira, "On Parole", que havia sido desprezada anteriormente.
Em 1982 o guitarrista original Fast Eddie abandonou a banda após o lançamento de "Iron Fist", sendo substituído por Brian Robertson (que havia tocado com o Thin Lizzy), que não esquentou o lugar em virtude da péssima recepção por parte dos fãs e por se negar a tocar algumas faixas antigas. Robertson gravou apenas o álbum "Another Perfect Day", sendo substituído por uma dupla de guitarristas, Mick Wurzel e Phil Campbell. O baterista original Philty Taylor também foi substituído por Pete Gill nesta mesma época. Philty ficaria fora da banda por pouco tempo, voltando logo após a gravação do clássico "Orgasmatron" de 1986 (cuja faixa título foi regravada pelo Sepultura).


Com seu baterista original gravariam os discos "Rock and Roll" e "1916". Na tour do "1916" Philty novamente abandonou a banda, sendo substituído por Mickey Dee, baterista da banda de King Diamond.
Em 1992 lançaram "March or Die", seu maior sucesso comercial, com participação do guitarrista Slash em diversas músicas e uma parceria com Ozzy Osbourne na música Hellraiser (também lançada por Ozzy). Após desentendimentos com a gravadora Sony lançaram "Bastards" (1993) por um pequeno selo germânico, tendo pouca repercussão, assim como os discos que se seguiram. Após o lançamento do álbum "Sacrifice" o guitarrista Mick Wurzel abandonou a banda, que voltou a ser apenas um trio. Os lançamentos seguintes, "Overnight Sensation", "Snake Bite Love", "We Are Motörhead" e "Hammered".
Em 2006 lançaram "Kiss Of Death", seu álbum mais recente.
Nesse post, selecionei alguns álbuns ao longo da carreira da banda, procurando mostrar um pouco do que cada uma das diversas formações produziu.



Overkill (1979)



Iron Fist (1982)



Another Perfect Day (1983)



Orgasmatron (1986)



1916 (1991)



March Or Die (1992)



Bastards (1993)



All The Aces: The Best Of Motörhead

sábado, outubro 28, 2006

Michael Katon - II


Hospedagem dos Álbuns: Atticrock

Montagem: Fireball



Numa contribuição do nosso amigo Atticrock, aqui está mais um álbum do guitarrista Michael Katon.
Clique para ver o outro post de Michael Katon


Download de Proud To Be Loud

password: BoogieMan



Download de Bustin' Up The Joint: Live part I

password: Roadtested

Download de Bustin' Up The Joint: Live part II

password: Wake Up Call


Valeu, Attickrock !!

terça-feira, outubro 24, 2006

Rory Gallagher - Montreux 1994

Hospedagem do Áudio, Foto e Montagem: Fireball


Agora vai mais uma parte do áudio do DVD do Rory Gallagher no Festival de Montreux. As partes anteriores estão aqui
As músicas abaixo são da apresentação de 1994, apenas 1 ano antes da morte de Rory. Nesse show acontece a participação especial de Bela Fleck, um dos grandes nomes do banjo nos EUA.




Rory Gallagher- At Montreux 1994 pI

1- Continental Op
2- Moonchild
3- I wonder Who
4- The Loop
5- Tattoo'd Lady
6- I Could Have Had Religion
7- Ghost Blues


Rory Gallagher- At Montreux 1994 pII

8- Out On The Western Plain
9- Medley (Amazing Grace; Walking Blues; Blue Moon Of Kentucky)
10- Off The Handle
11- Messing With The Kid
12- I'm Ready

sexta-feira, outubro 20, 2006

Albert Collins/ Robert Cray/ Johnny Copeland

Hospedagem do Álbum e Montagem: Fireball


Albert Collins nasceu no Texas em 1932. Também chamado de "The Master Of Telecaster" ou "The Iceman", foi um dos mais influentes e conhecidos bluesmen de todos os tempos, citado até mesmo por Jimi Hendrix. Quando adolescente aprendeu a tocar órgão, influenciado por seu ídolo, o tecladista Jimmy McGriff. Só aos 18 anos é que Albert começou a tocar guitarra. Gravou seu primeiro single em 1958 e, a partir daí uma série de clássicos do blues como "The Moon Is Full", "There's Gotta Be a Change" entre outros. Morreu de câncer no fígado em 1993 aos 61 anos.


Johnny Copeland nasceu em 1937 e começou a tocar guitarra aos 13 anos de idade. Suas primeiras gravações são de 1958. Apesar de seu talento, Copeland demorou a assinar um contrato com uma grande gravadora e só na década de 80 e que conseguiu maior projeção musical. Nos anos 80 lançou 7 álbuns, mas em 1994 teve diagnóstico de uma doença cardíaca que o levou a diminuir drasticamente seu ritmo de trabalho. Finalmente, em 1997, Copeland falece em decorrência de complicações durante uma cirurgia cardíaca.


Robert Cray nasceu em 1953 e começou tocando blues mas, aos poucos, foi acrescentando elementos de soul e pop em sua música, não chegando a ser considerado um típico bluesman como Albert Collins e Johnny Copeland. Além de ótimo guitarrista, Cray tem uma voz impecável e faz um estilo mais cool. Alternou altos ("Strong Persuader" e "Bad Influence") e baixos ( "Sweet Potato Pie" e "Shoulda Been Home") ao longo de sua carreira.


Em 1985 essas três feras se uniram para a gravação de um álbum maravilhoso, uma aula de blues. "Showdown" é bom do começo ao fim, com Albert Collins, Robert Cray e Johnny Copeland dividindo os vocais e os solos ao longo das 9 faixas.
Infelizmente, esse foi o único registro dessa reunião.


Showdown!
Link Alternativo



1- T-Bone Shuffle
(Johnny first vocal and solo; Albert second vocal and solo; Robert Third vocal and solo)
2- The Moon Is Full
(Albert vocal, introduction and last solo; Robert middle solo)
3- Lion's Den
(Johnny vocal, introduction and first solo; Albert second solo)
4- She's Into Something
(Robert vocal and first solo; Albert second solo)
5- Bring Your Fine Self Home
(Johnny vocal and rhythm guitar (right); Robert rhythm guitar (left); Albert solo guitar)
6- Black Cat Bone
(Johnny first vocal and second solo; Albert second vocal and first solo; Johnny and Albert last vocals and solo)
7- The Dream
(Robert vocal and rhythm guitar; Albert solo guitar)
8- Albert's Alley
(Albert first and last solos; Johnny middle solo)
9- Blackjack
(Albert vocal, introduction, third and closing solos; Johnny first solo; Robert second solo)

domingo, outubro 15, 2006

Michael Katon

Hospedagem dos Álbuns e Montagem: Fireball


Michael Katon nasceu no Michigan, EUA e começou a tocar profissionalmente aos 15 anos no circuito de bares na região de Detroit.
É um guitarrista-vocalista que faz o típico blues-rock americano, pesado, vigoroso e despretensioso. Usando influências de boogie e rockabilly, o som de Katon lembra algumas vezes o que faz George Thorogood, para exemplificar um nome mais conhecido desse estilo.


Entretanto, Katon faz mais sucesso na Europa do que nos EUA. Seu primeiro álbum, "Boogie All Over Your Head" (1984), foi lançado por um selo sueco. Desde então, Michael Katon já lançou 10 álbuns. Sua banda é formada por Ed Phelps (guitarra e gaita), Jon Eppinga (bateria) e Gary Rasmussen (baixo).




Rip It Hard (1994)



Rub (1996)