Ark

Hospedagem dos Álbuns: Fireball e Xeva

Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O Ark é uma banda que surgiu em 1990, resultado da união do guitarrista Tore Otsby com o excelente baterista John Macaluso. Quem assumiu os vocais foi o norueguês Jorn Lande, hoje já bastante conhecido por seu talento e com passagens pelo Masterplan, Brazen Abbot, The Snakes e Beyond Twilight entre outros.
O primeiro álbum, auto-intitulado, lançado somente em 2000.
Em 2001, juntaram-se a banda o baixista Randy Coven e o tecladista Mats Olausson.


O resultado foi o álbum "Burn The Sun", aclamado pela crítica e mostrando um heavy metal que conseguiu unir na medida certa agressividade e melodia, numa grande variedade de ritmos e influências.
Infelizmente, em 2002, quando a banda se preparava para o terceiro cd, Jorn resolveu deixar o grupo para integrar o Masterplan.
Com isso, o projeto acabou interrompido e, atualmente, não se sabe como ficará o Ark...

Ark (1999)

Burn The Sun (2001)

Spock's Beard

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O Spock's Beard foi formado em 1992 em Los Angeles, EUA, pelos irmãos Neal e Alan Morse. Inicialmente, Neal tocava teclados, guitarra e fazia os vocais, enquanto Alan era o guitarrista solo. O line-up se completava com Nick D'Virgilio (bateria) e Dave Meros (baixo).
O primeiro álbum do grupo, "The Light", foi lançado em 1995. Em seguida, se juntou ao grupo o tecladista Ryo Okumoto.
O Spock's Beard faz um rock progressivo com algumas "pitadas" pop, bastante influenciado pelo Genesis e Gentle Giant, além de arranjos vocais complexos que, por vezes, lembra o Yes.


Em 2002, foi lançado o álbum conceitual "Snow", que conta a história de um garoto albino. Logo após, Neal Morse resolveu deixar a banda para seguir em carreira solo.
O baterista Nick D'Virgilio assumiu os vocais e o grupo voltou a ser um quarteto. O primeiro álbum com essa formação foi "Feel Euphoria", que mostrou um som mais pesado do que nos tempos em que Neal liderava a banda.
Em 2005 foi lançado "Octane", onde o Spock's Beard retornou ao estilo mais épico e progressivo de outrora.
Em 2006 a banda laçou seu 9º álbum de estúdio chamado simplesmente de "Spock's Beard".

V

Snow disc 1

Snow disc 2

MCM

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Continuando com a música instrumental, apresento, para quem ainda não conhece, o MCM.
Essa sigla significa Masi-Coven-Macaluso. Alex Masi é guitarrista neo-clássico, influenciado por Alan Holdsworth, John McLaughlin e jazz experimental; Randy Coven é baixista e já tocou com Malmsteen, Ark, Holy Mother, etc; John Macaluso é baterista de uma técnica impressionante e já participou das bandas de Malmsteen, Ark, TNT, Riot, etc.
Foi de Masi a idéia de convidar os outros 2 para um projeto juntos.


O resultado foi este álbum, "Ritual Factory", que é um show de técnica, virtuosismo e improvisação. O estilo é difícil de ser definido, pois o disco tem de tudo: peso, funk, jazz, soul... A "quebradeira" é geral ! Às vezes, parece um disco ao vivo, tendo-se a sensação de que os caras estão improvisando dentro do estúdio (e não duvido se isso realmente aconteceu).
Para quem curte técnica, não há como não se impressionar com o ritmo de Macaluso em "Ghost In My House", ou com os solos inspirados de Masi e o baixo vigoroso e preciso de Coven.

Ritual Factory

Attention Deficit

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Estou aproveitando a deixa do Hazza, que postou 2 álbuns do Alex Skolnick Trio no Demência 13, para continuar com um pedacinho da obra desse grande guitarrista. O mesmo Hazza, aliás, já fez um bom resumo da história de Skolnick.
O Attention Deficit é um trio formado em 1998 pelo próprio Alex Skolnick (Testament, Savatage), Tim Alexander (Primus, bateria) e Michael Manring (baixo).
Faz um som que podemos classificar como o meio do caminho entre o thrash metal do Testament e o jazz do Alex Skolnick Trio: um fusion nervoso, pesado, cheio de quebradas e virtuosismo. Não é muito fácil de ser digerido logo na primeira vez...
Foram lançados 2 álbuns: o debut, auto-intitulado (1998) e este, "The Idiot King" (2001).
Depois disso, Alex Skolnick mergulhou fundo no jazz e montou o seu já citado Alex Skolnick Trio.

The Idiot King (2001)

The Firm

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O The Firm foi formado em 1984 por Jimmy Page (guitarra), Paul Rodgers (vocais), Chris Slade (ex- Uriah Heep, bateria) e Tony Franklin (baixo).
Se no Coverdale Page prevaleceu a influência de Page, aqui quem se sobressai é Paul Rodgers e o som do The Firm está muito próximo do que fizeram Free e Bad Company, as 2 ex-bandas do vocalista.
O primeiro álbum, auto-intitulado, foi lançado em 1985 e, apesar da enorme expectativa, não fez o sucesso esperado.
Em 1986 saiu o segundo disco, "Mean Business" e, logo em seguida a banda se desfez.
Paul Rodgers e Jimmy Page seguiram em carreira solo, Chris Slade entrou no AC/DC e Tony Franklin formou o Blue Murder ao lado de John Sykes e Carmine Appice.

The Firm (1985)

Mean Business (1986)

Savatage

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Aí, Alexandre: tá na mão!!

O Savatage foi formado na Flórida, EUA, no começo da década de 80 pelos irmãos Jon Olive (vocal, teclados, guitarra) e Criss Oliva (guitarra). Completavam a banda o baixista Keith Collins e o baterista Steve Wacholz.
O álbum de estréia foi "Sirens", lançado em 1983. Em seguida vieram "The Dungeons Are Calling" e "Power Of The Night", ainda com o line-up original.
Em 1985 John Lee Middletown substitui Keith Collins e assume o posto de baixista do Savatage.
Em 1986 é lançado "Fight For The Rock" e a banda fez a primeira turnê pela Europa.
Até aqui o Savatage nunca tinha chamado a atenção do grande público, mas as coisas começaram a mudar em 1987 quando se juntaram ao produtor Paul O'Neil e fizeram o clássico "Hall Of The Mountain King". Algumas músicas desse álbum se tornaram hinos da banda, principalmente a faixa-título, com um grande riff de Criss Oliva.


Nessa ocasião, para melhorarem as performances ao vivo, convidaram o guitarrista Chris Caffery para fazer dupla com Criss Oliva. Caffery participa ainda das gravações do álbum seguinte, "Gutter Ballet" (1989) e "Streets- A Rock Opera" (1991).
Em 1993 Jon Oliva e Chris Caffery resolvem deixar o Savatage e montam uma banda chamda Dr. Butcher.
Quem assumiu os vocais foi o excelente Zachary Stevens, enquanto Criss voltou a ser o único guitarrista.
A nova formação lança o álbum "Edge Of Thorns", em 1993, e ainda conta com a ajuda de Jon Oliva nas composições e teclados.
Porém, em outubro de 1993 uma tragédia mudou os caminhos do Savatage: Criss Oliva morre num acidente de carro. Jon resolve voltar e seguir com a banda em homenagem à memória do irmão.

Criss Oliva (1963 - 1993)

Para a turnê de "Edge Of Thorns" quem substituiu Criss Oliva foi o excelente Alex Skolnick (ex-Testament). Dave Wacholz também deixa a banda, substituído por Jeff Plate. O resultado foi o lançamento do ótimo ao vivo "Live In Japan '94".
Após a turnê, Skolnick prefere não continuar e é substituído pela dupla Al Pitrelli e Chris Caffery (que retornava à banda).
Essa formação lança "Dead Winter Dead" (1995) com uma temática sobre a guerra da Bósnia.
Em 1997 é lançado "The Wake Of Magellan" e o Savatage passa pelo Brasil na turnê desse álbum.
Após o final dessa turnê, Al Pitrelli deixa o Savatage para entrar no Megadeth e Zachary Stevens também resolve sair para formar sua própria banda, o Circle II Circle .


Com a indefinição do novo vocalista, a gravação do novo álbum atrasa muito. Após longo período de dúvidas, quem acaba fazendo os vocais é o próprio Jon Oliva e, em 2001, foi lançado "Poets & Madmen". Todas as guitarras ficaram por conta de Chris Caffery. Para a turnê, finalmente definiram o vocalista Damond Jiniya e o segundo guitarrista Jack Frost.
Pouco tempo depois, com o fim do Megadeth, Al Pitrelli volta para o lugar de Jack Frost.
Essa formação não chegou a gravar nada oficilamente e, há pouco tempo, Jon Oliva declarou que pretende encerrar de vez o Savatage e se dedicar a seus projetos Jon Oliva's Pain e Trans-Siberian Orchestra.

Hall Of The Mountain King

Live In Japan '94

The Wake Of Magellan

Poets & Madmen

Camel

Hospedagem e Montagem: Fireball

Postado em Jun/2006 - Links Atualizados

O Camel é uma das mais importantes bandas do chamado rock progressivo sinfônico e, apesar de não ser muito conhecida do grande público, tem uma legião de fãs entre os admiradores desse estilo. Foi formado em Surrey, Inglaterra, em 1972 por Andy Latimer (guitarras, flauta e vocais), Andy Ward (bateria), Doug Ferguson (baixo) e Peter Bardens (teclados). No final de 1973 lançam seu debut, homônimo.
Em 1974 lançam “Mirage”, uma das maiores obras do rock progressivo, que contém a inigualável suíte “Lady Fantasy”, considerada por muitos fãs do rock progressivo como a melhor música já composta no gênero.
Nos anos seguintes a banda continuou lançando bons álbuns como “Moonmadness”, “Snow Goose” e “Breathless”, mas iniciou um constante “entra-e-sai” de músicos, sendo que o único remanescente da formação original é Andy Latimer. Aliás, aqui é interessante abrirmos um parêntesis para salientar as qualidades de Latimer, guitarrista genial, dotado de grande musicalidade, criador de melodias e solos suaves e harmoniosos, comparável a David Gilmour.


No final dos anos 70, com a explosão do punk, o rock progressivo caiu no ostracismo e diversas bandas mudaram radicalmente sua sonoridade no início dos anos 80. Com o Camel não foi diferente e foram lançados alguns álbuns mais acessíveis e radiofônicos.
Em 1984, após o ao vivo “Pressure Points”, o Camel entra num longo período de hibernação, só voltando a gravar em 1991 com o lançamento de “Dust And Dreams”.
Em 1996 é lançado “Harbour Of Tears” e ,em 1999, o ótimo “Rajaz” com influências da música oriental.
Em 1999 sai ainda outro duplo ao vivo, “Coming Of Age”.
Em 2001 a banda se apresenta pela primeira vez no Brasil, realizando o sonho de 3 gerações, com grandes shows em São Paulo e Rio de Janeiro.
Em 2002 foi lançado o último álbum do Camel até o momento, “A Nod and a Wink”.
Em 2003, Andy Latimer anuncia que, embora não tenha intenções de encerrar suas atividades, o Camel não fará mais apresentações ao vivo.

Mirage (Rapidshare)

Stationery Traveller

Echoes: The Retrospective Disc 1

Echoes: The Retrospective Disc 2

Rajaz

Al Kooper

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Al Kooper nasceu em New York em 1944. Vocalista, tecladista e guitarrista, Kooper, embora pouco lembrado hoje em dia, é um dos nomes mais importantes do rock dos anos 60.
Fez parte dos grupos Blues Project e Blood, Sweat & Tears e trabalhou como músico de estúdio com Bob Dylan, Rolling Stones, The Who e Jimi Hendrix. Gravou, ainda no final da década de 60, 2 discos de blues com seu amigo e guitarrista Mike Bloomfield e outro com Bloomfield e Stephen Stills.
No início dos anos 70 foi o descobridor do Lynyrd Skynyrd e produziu os 3 primeiros álbuns da banda.
Nos anos 80 voltou a tocar com Bob Dylan, além de Tom Petty e Joe Walsh. Tocou também no excelente álbum "Classical" do guitarrista Wolf Hoffmann (Accept).
Em meio a tudo isso, ainda teve tempo para lançar seus próprios álbuns solo. Em 1995 lançou o maravilhoso álbum ao vivo "Soul Of a Man", onde viaja pelo rock, soul, blues e jazz.
Após 10 anos sem nenhum álbum, em 2005 saiu "Black Coffee", seu último trabalho até o momento.

Fillmore East: The Lost Concert Tapes

Soul Of a Man: Live Disc 1

Soul Of a Man: Live Disc 2

Raging Slab

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O Raging Slab foi formado nos EUA em 1985, tendo como líderes e fundadores o casal Greg Strzempka (guitarra e vocais) e Elyse Steinman (guitarra-base e alguns vocais).
O grupo faz uma mistura de southern rock com blues e heavy metal, já tendo sido definido como um cruzamento de Lynyrd Skynyrd com Metallica.
O álbum "The Dealer" foi gravado numa fase irregular da banda e é considerado pouco inspirado.
Já "Pronounced Eat-Shit", cujo título e capa são uma referência ao Lynyrd Skynyrd mostra o Raging Slab em grande forma, com uma pegada mais bluesy do que de costume e é citados por muitos como o melhor disco do grupo.

The Dealer

Pronounced Eat-Shit

Gary Hoey

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O guitarrista Gary Hoey nasceu nos EUA e começou a chamar a atenção em 1982 quando fez uma audição para tentar ingressar na banda de Ozzy Osbourne após a trágica morte de Randy Rhoads. Como todos sabem, Gary não foi o escolhido para o posto mas passou a contar com a ajuda do manager Dave Kaplan, que vislumbrou seu talento.
Em 1993 lança seu primeiro álbum, "Animal Instinct", com destaque para um cover matador de "Hocus Pocus" do Focus.


Desde então, Gary vem lançando discos regularmente e consolidando seu estilo cada vez mais voltado para a surf music por conta de uma de suas maiores influências, Dick Dale, que inclusive já participou de seus álbuns.
Outra curiosidade da discografia de Gary Hoey são seus discos com versões de música natalinas, "Ho! Ho! Hoey!", que já contam com 4 edições.
Recentemente, saiu seu último disco, "Monster Surf", com versões de clássicos da surf musics como "Surfin' In USA", "California Dreamin'", "Peter Gun", "Pipeline" etc.

The Best Of Gary Hoey

Ayreon

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Postado Originalmente em 13/07/2006 - Links Atualizados

Atendendo a pedidos, vamos continuar com mais um pouco da carreira de Arjen Anthony Lucassen.
Agora com sua banda principal, o Ayreon. Seus álbuns geralmente são conceituais e épicos. O primeiro disco do Ayreon foi "The Final Experiment" em 1994 e o segundo foi "Actual Fantasy" em 1996.
Mas foi com o terceiro álbum, "Into The Electric Castle", em 1998, que o Ayreon ganhou maior projeção. Trata-se de uma rock-ópera com a história de 8 almas humanas são arrancadas de sua era e se encontram numa outra dimensão e tentam encontrar o caminho de casa. Cada personagem é interpretado por um vocalista diferente, entre eles Fish (ex-Marillion), Damian Wilson (Threshold), Anneke Van Giersbergen (The Gathering) e Sharon Den Adel (Within Temptation). A sonoridade é bem próxima do progressivo, com passagens acústicas, sintetizadores e diversos solos de teclados, criando um clima atmosférico.


Após "Into The Electric Castle", Arjen Lucassen partiu para outro projeto conceitual, a obra "The Universal Migrator" que é composta por 2 discos: a parte I, "The Dream Sequencer", e a parte II, "Flight Of The Migrator".
A primeira parte é mais calma, com melodias mais tristes.
Já a segunda parte se caracteriza por uma mistura de diversos elementos de rock progressivo, heavy metal e algo de psicodelia com guitarras pesadas e muitos teclados. Lucassen mais uma vez convidou diversos vocalistas, entre eles Russell Allen (Symphony X), Ralph Scheepers (Primal Fear), Bruce Dickinson, Andi Deris (Helloween) e Timo Kotipelto (Stratovarius). Participam ainda os guitarristas Michael Romeo (Symphony X) e Gary Wehrkamp (Shadow Gallery) e o tecladista Erik Norlander.
Em 2005 o Ayreon lançou mais um álbum: "The Human Equation", outro álbum conceitual, contando com as participações de James LaBrie (Dream Theater), Mike Baker (Shadow Gallery), Mikael Akerfeldt (Opeth), Devin Townsend (Strapping Young Lad) e Irene Jansen nos vocais.

Into The Electric Castle Disc 1

Into The Electric Castle Disc 2

Universal Migrator Part 2- Flight Of The Migrator

The Human Equation Disc 1

The Human Equation Disc 2