Mike Terrana

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Mike Terrana nasceu em New York e iniciou sua carreira no final da década de 70, sendo um dos melhores bateristas de rock da atualidade.
Esse veterano "multi-bandas" atualmente é o responsável pelas baquetas do Masterplan e da banda de Axel Rudi Pell, mas já tocou com Yngwie Malmsteen, Roland Grapow, Tony Macalpine, Artension, Rage e diversos outros projetos.
Apesar de tocar em diversas bandas de rock pesado, Terrana se diz fã de jazz e fusion, bandas como Weather Report e Mahavishinu Orchestra e do baterista Buddy Rich.
Nesse seu álbum solo lançado em 2005, Mike conta as participações de Cyril Achard, Vitor Smolski (Rage) e Ferdy Doernberg (Axel Rudi Pell) e mostra seu lado jazzístico, passando longe do som apresentado pelas bandas da qual participa atualmente. O cd é fusion do começo ao fim...

Man Of The World

Ozzy

Hospedagem do Álbum: Gerald

Montagem: Fireball

Esse álbum é um presente do Gerald, um dos maiores incentivadores aqui do blog e que, agora, traz sua contribuição como uploader.
Trata-se de um bootleg da turnê do "Bark At The Moon", em 1983.
A formação era Ozzy (vocal), Jake E. Lee (guitarra), Don Airey (teclados), Bob Daisley (baixo) e Tommy Aldridge (bateria).
A qualidade do áudio é boa e foi ripado a 160 kbps.

Valeu, Gerald! Aguardamos outras novidades...

Ozzy - USA Tour 1983 Bootleg

1- Bark At The Moon
2- Rock 'n' Roll Rebel
3- Suicide Solution
4- Flying High Again
5- Iron Man
6- Crazy Train
7- Believer
8- Paranoid

Para ver o outro post do Ozzy Clique Aqui

Iron Savior

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Depois de uma overdose de Blues, um pouquinho de heavy metal

No começo da década de 80, os guitarristas Piet Sielck e Kai Hansen, o baixista Markus Grosskopf e o baterista Ingo Schwitchenberg formaram um grupo chamado Gentry. Pouco tempo depois, Piet deixou a banda, que mudou o nome para Helloween, para se dedicar à carreira de produtor e engenheiro de som. O que aconteceu com o Helloween, imagino que todo mundo saiba...
Já Piet, participou dos bastidores de álbuns do Blind Guardian, Gamma Ray, Saxon e Uriah Heep entre outros até que, em 1996, resolveu voltar a tocar guitarra e cantar. Para formar sua nova banda contou com o velho amigo Kai Hansen (Gamma Ray, ex-Helloween) para dividir as guitarras e os vocais e com Thomas Stauch (Blind Guardian) para a bateria. Formava-se aí o Iron Savior.
Com esse trio e mais alguns músicos de estúdio gravaram o primeiro álbum, auto-intitulado, em 1997 que teve boa repercussão entre crítica e público.

Stauch deixou a banda logo depois para se dedicar exclusivamente ao Blind Guardian e foi substituído por Dan Zimmermann, também do Gamma Ray.
O segundo álbum foi "Unification" em 1998 e Dan também a banda, dando lugar a Thomas Nack, outro que já tocou no Gamma Ray.
Na seqüência, em 1999, saiu o EP "Interlude", que continha algumas músicas de estúdio e outras ao vivo.
Em 2001, o Iron Savior lançou "Dark Assault", última participação de Kai Hansen na banda. Kai saiu do grupo para se dedicar apenas ao Gamma Ray.
Em 2002 foi lançado "Condition Red", que mostrava um som mais agressivo que os álbuns anteriores e finalmente, em 2004, saiu "Battering Ram" seguindo os passos de seu antecessor.
Amanhã, dia 01/06/2007 será lançado oficialmente o álbum "Megatropolis" mas, não é novidade nenhuma, esse disco já está circulando na net há algum tempo.
A formação atual da banda é Piet Sielck (guitarra/vocais), Joachim Küstner (guitarra), Yenz Leonhardt (baixo) e Thomas Nack (bateria) .

Iron Savior (1997)

Dark Assault (2001)

Condition Red (2002)

Battering Ram (2004)

Megatropolis (2007)

Ronnie Earl

Hospedagem e Montagem: Fireball

Ronnie Earl nasceu em New York em 1953 e iniciou sua carreira na década de 80. Guitarrista de estilo "limpo", faz uma música mais tranqüila, calcada no blues, mas que por diversas vezes mergulha no jazz.

Surrounded By Love (1991)

Language Of The Soul (1994)

Derek Trucks

Hospedagem, Texto e Montagem: Fireball

Derek Trucks nasceu em Jacksonville, EUA, em 1979. Começou a tocar guitarra aos 9 e, logo, passou a ser considerado um prodígio nesse instrumento.
Derek é sobrinho de Butch Trucks, baterista e um dos fundadores da Allman Brothers Band. Obviamente, desde cedo os Allman Brothers tiveram influência na sua formação musical. Mas alguns nomes do jazz como Miles Davis, John Coltrane e Waynw Shorter também influenciaram Derek, que montou a Derek Trucks Band em 1994.
Seu primeiro álbum é esse que estou disponibilizando, chamado simplesmente "Derek Trucks Band" e lançado em 1997, quando Derek tinha apenas 18 anos.
Além de composições próprias, o álbum traz versões de músicas de John Coltrane, Miles Davis e Wayne Shorter em arranjos interessantes que mostram uma mistura das influências entre jazz, blues e Allman Brothers.
Vale destacar a maturidade de Derek tanto na escolha do repertório quanto na execução desses temas bastante complexos. Lembrem-se: ele tinha só 18 anos na época!!
Em 1999, Derek entrou para a Allman Brothers Band em substituição a Dickey Betts e permanece lá até hoje. Paralelamente, continua com a Derek Trucks Band.

Derek Trucks Band (1997)

1- Sarod
2- Mr. PC (J. Coltrane)
3- 555 Lake
4- D Mnor Blues
5- #6 Dance
6- Footprints (W. Shorter)
7- Out Of Madness
8- Naima (J. Coltrane)
9- So What (M. Davis)
10 Evil Clown
11- Egg 15
12- Sarod Outro

Blues Etílicos

Hospedagem, Texto e Montagem: Fireball

Estou chegando do show do Blues Etílicos no Sesc- Sorocaba (SP), onde fizeram o lançamento do seu novo cd. Como não podia deixar de ser, acabei adquirindo o disco e aproveito para divulgá-lo para vocês. Saindo do forno...

O Blues Etílicos é a banda mais importante de blues no Brasil. O grupo foi formado no Rio de Janeiro em 1985 por Flávio Guimarães (gaita e vocal), Cláudio Bedran (baixo), Otávio Rocha (guitarra), Paulo Batera (bateria) e Sérgio (guitarra).
No ano seguinte Otávio deixa a banda e vai para os EUA, mas o grupo continua se apresentando no circuito de bares cariocas. Naquela época haviam os lendários Circo Voador e Rádio Fluminense FM, que foram fundamentais para a divulgação de diversas bandas, entre elas o Blues Etílicos.
Gravaram uma fita demo com a música "Safra 63", que teve ótima aceitação na rádio, fazendo com que o nome da banda começasse a crescer. A formação estava com Rodolfo Rebuzi substituindo Otávio e o suiço Bernard Christian na bateria.


No final de 1986, Otávio volta dos EUA e assume a bateria, já que o suiço teve que retornar a seu país. Também passa pelos Etílicos o guitarrista norte-americano Derek Bosshart, que estava no Brasil e colocou um anúncio no jornal procurando músicos para tocar.
Quando Derek deixou a banda, indicou o cantor e guitarrista Greg Wilson, também americano, para o seu lugar.
Nessa época, os proprietários da Satisfaction Discos, loja de discos raros e importados, resolveram patrocinar o primeiro LP da banda.
O auto-intitulado debut dos Blues Etílicos contava com Gil Eduardo (filho de Erasmo Carlos) na bateria e Otávio de volta à guitarra. Com a boa repercussão desse disco, eles são contratados pela gravadora Eldorado, lançando o segundo álbum, "Água Mineral".


Em 1989 participam do primeiro Festival Internacional de Blues em Ribeirão Preto, tocando ao lado de Buddy Guy, Albert Collins, Magic Slim e Junior Wells.
Com o amadurecimento partiram para a gravação de "San-Ho-Zay", o álbum mais próximo do blues tradicional já feito pela banda. Em seguida é lançado "4".
Em 1993 o produtor Tom Swift (AC/DC, Miles Davis e Rolling Stones) trabalhou no disco "Salamandra".
Em 1994, Gil Eduardo deixou a banda, sendo substituído por Pedro Strasser. Com essa formação gravam "Dente de Ouro", álbum que apresenta diversas experimentações rítmicas.
O próximo disco foi "Águas Barrentas" que é considerado pelos próprios integrantes banda como seu melhor disco.
Em 2003 foi lançado o nono disco, "A Cor do Universo".
Agora, em 2007, a banda volta com o 10° álbum, "Viva Muddy Waters", em comemoração aos 20 anos de carreira.

The Best Of Blues Etílicos

Salamandra

Viva Muddy Waters



Site do Blues Etílicos: Clique Aqui

Mais um pouco de Blues

Aqui estão 2 álbuns que consegui na semana passada: "Handful Of Blues" de Robben Ford e "Electra Blues" de Rick Derringer .
Como esses 2 ótimos guitarristas já têm seus respectivos posts aqui no blog, não vou me ater na descrição das características de cada um.
Só posso garantir que os 2 discos valem o download.

Electra Blues (1994)

Handful Of Blues (1995)

Canned Heat

Hospedagem e Montagem: Fireball

O Canned Heat é uma banda de blues/rock/boogie formada nos EUA em 1965 por Alan Wilson (gaita, guitarra) e Bob Hite (vocal).
O álbum de estréia foi "Canned Heat", lançado em 1967 logo após a aparição da banda no Festival de Monterey.
O segundo álbum, "Boogie With Canned Heat" (1968), foi o maior sucesso comercial do Canned Heat, puxado pelo single "On The Road Again".
Em 1969 saiu o 3° disco, "Livin' The Blues", trazendo seu maior hit, "Goin' Up The Country".
O Canned Heat se apresentou no Festival de Woodstock.
Em maio de 1970, o Canned Heat se juntou ao bluesman John Lee Hooker para gravar o álbum "Hooker 'n' Heat".


Tudo ia muito bem quando, em setembro de 1970, Alan Wilson foi encontrado morto por overdose de drogas num aparente suicídio. Com a morte de Wilson, encerra-se a fase clássica do Canned Heat.
O irmão de Bob Hite, Richard Hite, entrou para a banda em 1971 e o Canned Heat continuou lançando álbuns com diversas mudanças na formação.
Em 1981, Bob Hite morreu de ataque cardíaco logo após uma apresentação da banda.
O Canned Heat continua na ativa até hoje mas, definitivamente, será lembrado por suas gravações do final da década de 60 e início de 70.
Essa coletânea abrange apenas o período de glórias do Canned Heat.

Uncanned: The Best Of Canned Heat disc 1 (Badongo)

(RS)

Uncanned: The Best Of Canned Heat disc 2 (Badongo)

(RS)

Billy Cobham

Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Hospedagem do Álbum: Rock 57

Billy Cobham nasceu no Panamá em 1944 e é considerado um dos maiores bateristas de fusion de todos os tempos.
Começou sua carreira nos anos 60, tendo tocado na banda de Miles Davis, George Benson e Mahavishnu Orchestra.
Em 1973 deixou a Mahavishnu Orchestra para dar início a sua carreira. "Spectrum" é seu primeiro e, ainda hoje, melhor álbum. Lançado em 1973, "Spectrum" foi também um dos pioneiros do estilo fusion ou jazz-rock.
Um dos destaques desse álbum, além do próprio Cobham que dá uma aula de percusssão, é um jovem guitarrista que despontava no meio musical: Tommy Bolin.
Esse foi o primeiro trabalho relevante de Bolin que tinha 21 anos na época. Com a atenção que chamou nesse disco, Bolin foi convidado a entrar no James Gang e depois no Deep Purple antes de morrer de overdose de heroína em 1976.

Spectrum (320 kbps)

Agradecimentos ao Rock 57 pelo link do álbum.

Clique para ver mais sobre Tommy Bolin

Rush - New Album

Hospedagem e Montagem: Fireball

O álbum "Snakes & Arrows", tão esperado lançamento de inéditas do Rush, só sairá oficialmente no dia 1º de Maio mas já caiu na rede.
Apesar de não saber com certeza se é a versão oficial, tudo indica que seja e acho que vale a pena disponibilizar antes para já ir matando a curiosidade. Depois, se necessário, ripo novamente do original...
Encontrei essas 2 versões de capas divulgadas como a do cd e não sei qual será a escolhida. Acho a primeira bem melhor.

Snakes & Arrows (2007)

01- Far Cry
02- Armor And Sword
03- Workin' Them Angels
04- Larger Bowl
05- Spindrift
06- Main Monkey Business
07- Way The Wind Blows
08- Hope
09- Faithless
10- Bravest Face
11- Good News First
12- Malignant Narcissism
13- We Hold On

Annihilator

Hospedagem e Montagem : Fireball

O Annihilator é uma banda de Thrash Metal formada em 1985 pelo guitarrista canadense Jeff Waters. Na prática, porém, funciona como um projeto solo de Jeff, que controla a banda com mão-de-ferro.
Nesses 20 anos de história, o Annihilator já mudou de formação inúmeras vezes, contando com diversos vocalistas, bateristas e baixistas.
O álbum de estréia foi "Alice In Hell" de 1989, seguido de "Never, Neverland" de 1990, dois clássicos do Thrash Metal.
Eventualmente, Jeff Waters tocou baixo e fez todos os vocais em estúdio, como no álbum "King Of The Kill".
Outra marca do Annihilator é jamais se repetir, sendo a sonoridade de cada novo disco uma surpresa. Mesmo com todas essas alternativas Jeff Waters sempre apresentou um heavy metal agressivo, técnico e de alta qualidade.
Estou disponibilizando os 5 álbuns que considero os melhores do Annihilator e também o mais recente lançamento, "Metal".
"Metal" conta com participações especiais em todas as músicas, com destaque para Alexi Laiho (Children Of Bodom), Jeff Loomis (Nevermore), Angela Gossow (Arch Enemy) entre outros. Jeff Waters continua em ótima forma...

Alice In Hell (1989)
Link Alternativo

Never Neverland (1990)
Link alternativo

King Of The Kill (1994)
Link Alternativo

Refresh The Demon (1996)

Schizo Deluxe (2005)

Metal (2007)
Link Alternativo

Jimi Hendrix

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Sempre fiquei na dúvida em postar material de gente como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Beatles ou Rolling Stones. São bandas fundamentais mas que possuem amplo material espalhado por toda a rede e que qualquer um pode encontrar com certa facilidade.
Por outro lado, eu também achava que meu blog ficaria incompleto sem ter alguma coisa, por menor que fosse, desses ícones.
O empurrão que eu precisava veio, inconscientemente, do Hazza do Demência 13: no ótimo post que ele fez sobre guitarra e guitarristas foi postado o show incompleto do Jimi Hendrix no Festival da Ilha de Wight, tirado da primeira edição desse álbum.
Pô, eu tenho esse show inteiro da edição que saiu em DVD e cd duplo com todas as 18 músicas!! Por quê não compartilhá-lo ? Aproveitei para "enriquecer" a postagem com os 3 álbuns lançados em vida por Hendrix e, para os mais preguiçosos, um dos infinitos "The Best" do cara. Bom proveito...


James Marshall Hendrix nasceu em Seattle, EUA, em 1942. Começou a tocar guitarra tarde, aos 17 anos, e participou de diversas bandas locais até 1963 quando, decidido a viver da música se mudou para New York. Lá trabalhou como músico de estúdio tendo tocado com Isley Brothers, Jackie Wilson e Sam Cooke. Em 1965 passou a fazer parte da banda de Little Richard, mas foi demitido provavelmente para que seu talento não ofuscasse o enorme ego de Richard.
Porém, a essa altura o estilo de Hendrix já tinha chamado a atenção. Chas Chandler, baixista dos Animals, impressionado com as performances de Jimi Hendrix, se oferece para ser seu empresário. Hendrix monta sua própria banda, a Jimi Hendrix Experience, com Mitch Mitchell na bateria e Noel Redding no baixo e se muda para Londres, Inglaterra.


No Reino Unido, a Jimi Hendrix Experience grava seu primeiro álbum, "Are You Experienced ?", lançado em 1967 e apresentando um arsenal de inovações jamais vistas no modo de se tocar guitarra: wah-wah, riffs distorcidos, limpos e virtuosismo passando pelo pop, blues, r&b e psicodelia.
A estréia de Jimi Hendrix na América aconteceu no Festival de Monterey.
Ainda em 1967 foi lançado o segundo álbum, "Axis: Bold As Love".
Em 1968, Hendrix lança seu trabalho mais eclético e experimental, o duplo "Electric Ladyland", que trazia os hits "Voodoo Chile" e "All Along The Watchtower" (cover de Bob Dylan. Durante as gravações desse álbum, Hendrix começa a ter problemas de relacionamento com o baixista Noel Redding, que não ochega a participar de todas as sessões.
O perfeccionismo de Hendrix em estúdio também se torna uma marca (dizem que a música Gypsy Eyes teve 43 tomadas e, ainda assim, ele não ficou satisfeito).


Os 2 últimos anos da vida de Hendrix foram turbulentos. Em 1969 a sua banda Experience se dissolve, Jimi foi preso (e logo depois absolvido) por porte de heroína e acusado de arrogante por produtores de TV ao tocar uma versão improvisada de "Sunshine Of Your Love" num programa ao vivo.
Em seguida formou a banda Gypsy Suns And Rainbows para tocar no Festival de Woodstock. Sua apresentação, sem ensaio e movida a uma dose de LSD tomada antes de subir ao palco, apesar de irregular, eternizou sua versão do hino americano, Star Spangled Banner.
Em 1970, Jimi desfez o Gypsy Suns And Rainbows e formou a Band Of Gypsys com Billy Cox (baixo) e Buddy Miles (bateria). A presença de Miles na banda foi curta e logo Mitch Mitchell reassumiu a bateria ao lado de Hendrix.
A sua apresentação no Festival da Ilha de Wight aconteceu em 30 de agosto de 1970 e Hendrix se mostrou desapontado com a platéia que queria ouvir seus antigos sucessos ao invés das suas novas idéias. Foi uma de suas últimas aparições em público.
Em 18 de setembro de 1970, Jimi Hendrix morreu sufocado pelo próprio vômito após ingerir um dose excessiva de tranqüilizantes para dormir.
Hendrix deixou mais de 300 gravações inéditas prontas, além de vários shows. Postumamente, foram lançados uma infinidade de álbuns com esse material.

Are You Experienced ?

Axis: Bold As Love

Electric Ladyland

Blue Wild Angel: Live In The Isle Of Wight disc 1

Blue Wild Angel: Live In The Isle Of Wight disc 2

The Best Of Jimi Hendrix