Os Álbuns de 2006

Essa idéia eu colei do Edson, do Gravetos & Berlotas, que fez uma lista dos melhores álbuns de 2006 na opinião dele.
Seguindo um pensamento parecido, segue abaixo alguns álbuns lançados em 2006 que fizeram minha cabeça. Nem todos são unanimidades, mas foram os que mais gostei.
Selecionei somente álbuns que já foram publicados aqui no blog anteriormente. Por isso, não estão na lista mas valem ser lembrados: "Christ Illusion" (Slayer) e "High & Mighty" (Gov't Mule).

Sem ordem de preferência:

Chrome Division - Doomsday Rock'n'Roll

Para mim, o disco de 2006 ! Liderado por Shagrath (vocalista do Dimmu Borgir) que aqui só toca guitarra e contando com o excelente Eddie Guz nos vocais, o Chrome Division dá uma aula de como se fazer um rock'n'roll sujo, direto e sem firulas. Lemmy deve estar orgulhoso !!



Eric Gales - Crystal Vision

Gales é um guitarrista genial. Pena que lance poucos discos. Felizmente, em 2006 nos presenteou com "Crystal Vision".

Charon - Songs For The Sinners

Na verdade, esse álbum é de 2005, mas só recentemente tive o conhecimento dessa excelente banda finlandesa. Então, resolvi incluí-lo na lista. Ao lado do Chrome Division, uma das melhores novidades que me ocorreram ano passado.



Paul Stanley - Live To Win

Paul Stanley mostrou que é a alma do Kiss. Enquanto Gene Simmons lançou o ridículo "Asshole", ele veio com essa boa surpresa.



Talisman - 7

Álbum de despedida do Talisman, já que os integrantes anunciaram o fim da banda após a turnê. Não é o melhor disco deles, mas continua acima da média do que se faz nessee estilo. Sem falar que Jeff Scott Soto ainda é um dos grandes vocalistas que já surgiram.



The Carburetors - Loud Enough To Raise The Dead

Banda norueguesa com o vocalista Eddie Guz (Chrome Division). Rock and Roll puro !



Leslie West - Blue Me

Leslie West dispensa comentários. Guitarrista do Mountain no início dos anos 70, ultimamente tem mergulhado no blues e lançado discos maravilhosos.



J.J. Cale & Eric Clapton - The Road To Escondido

Um dos álbuns mais esperados do ano. E a união de J.J. Cale com Eric Clapton não decepcionou. Um discaço !!



Glenn Tipton - Edge Of The World

Esse material foi gravado em 1996, mas só agora Glenn Tipton (será que alguém ainda não sabe que ele é guitarrista do Judas Priest ??) resolveu lançá-lo. Acompanhado pelos falecidos Cozy Powell e John Entwistle.



Amorphis - Eclipse

A banda estava meio em baixa com a saída do antigo vocalista, mas deu a volta por cima com um álbum brilhante que marcou a estréia de Tomi Joutsen.



Wishbone Ash - Clan Destiny

Com quase 40 anos de carreira, o Wishbone Ash continua em forma e fazendo um som único.



Edguy - Rocket Ride

Não sou muito chegado em metal melódico, salvo algumas exceções. O Edguy, nesse álbum, mostrou que está disposto a abandonar suas raízes, se aproximando por diversas vezes do hard rock. Disco criativo, bem humorado e muito bem produzido.

Transatlantic

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Postado Originalmente em 02/03/2006 - Links Atualizados

O Transatlantic se trata de mais um projeto idealizado pelo incansável baterista do Dream Theater, Mike Portnoy.
Nessa empreitada, Portnoy inicialmente vislumbrou uma banda com Neal Morse (vocal e teclados do Spock's Beard) e Jim Matheos (Fates Warning). Ao ser convidado, Morse aceitou prontamente a idéia, mas Jim Matheos negou, alegando outros compromissos.Diante da situação, Morse sugeriu um convite a Roine Stolt (guitarrista e vocalista do Flower Kings) que concordou em participar do projeto. O supergrupo foi completado com Pete Trewavas (baixista do Marillion).
As composições da banda foram influenciadas pelos grandes nomes do rock progressivo, principalmente Genesis, Yes, King Crimson e Pink Floyd. Músicas gigantescas, quebradas, com diversas mudanças de andamento e o vocal suave de Morse caracterizam a sonoridade do Transatlantic. Até o momento, foram lançados 2 álbuns de estúdio ("SMPTe" de 2000 e "Bridge Across Forever" de 2001), além de 2 ao vivo ("Live In Europe" e "Live In America").
Em 2005 foi lançado um DVD ao vivo.
No momento, a banda está inativa.

SMPTe

Bridge Across Forever

Van Halen em São Paulo, 1983

Link e Fotos: Xeva

Montagem: Fireball

Já que o Xeva me autorizou a postar aqui, segue o link que ele me mandou do show do Van Halen em São Paulo nos idos de 1983. Valeu, cara !!

Van Halen Live In São Paulo 1983

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As fotos são da apresentação em Sampa e estão hospedadas nessa página:
http://www.zeroberto.mus.br/vanhalen.htm

Cornerstone - II

Hospedagem do Álbum: Stormbringer

Fotos e Montagem: Fireball

Este post é uma colaboração do Stormbringer com o blog.
Trata-se do álbum ao vivo do Cornerstone, banda cujos líderes são Doogie White (vocal, com passagem por Rainbow e Yngwie Malmsteen) e Steen Morgensen (baixo, ex-Royal Hunt).
Para maiores detalhes da banda e links dos 3 primeiros álbuns de estúdio, acessem http://fireballmusic.blogspot.com/2006/12/cornerstone.html , que é a primeira postagem do Cornerstone aqui no blog.

Cornerstone In Concert disc 1

Cornerstone In Concert disc 2

Valeu, Stormbringer !!

Tony Iommi

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Tony Iommi nasceu em Birmingham, Inglaterra, em 1948. Na sua banda, Black Sabbath , foi o pioneiro em usar os riffs pesados que acabaram por gerar o heavy metal. Na minha opinião, é o maior criador de riffs da história do rock, tendo Jimmy Page e Keith Richards um pouco atrás.
Porém, alguns anos antes do sucesso, sua carreira como guitarrista quase foi encerrada por um acidente que lhe arrancou as pontas de alguns dedos da mão direita. Para continuar tocando, Iommi adaptou próteses nos dedos lesados.
Em 1968, Tony chegou a fazer parte do Jethro Tull aparecendo, inclusive, no filme "Rock and Roll Circus" dos Rolling Stones, onde tocou "Song For Jeffrey". Logo depois, deixou o Tull e se juntou definitivamente ao Black Sabbath com Ozzy Osbourne, Terry Geezer Butler e Bill Ward. O que aconteceu com a banda todo mundo já sabe.
O primeiro álbum solo de Tony Iommi, chamado simplesmente de "Iommi", foi lançado em 2000 e contou com vários vocalistas conhecidos como Ian Astbury, Billy Idol, Dave Grohl, Henry Rollins e Ozzy Osbourne, entre outros.


Na verdade, seu debut solo deveria ter sido o álbum "Seventh Star" (1986) que, por interesses da gravadora saiu com o nome do Black Sabbath.
Em 1996, Iommi havia gravado material para um álbum com Glenn Hughes nos vocais e Dave Holland (ex-Judas Priest) na bateria. Na época, o material acabou sendo engavetado para que Tony se juntasse à formação original do Black Sabbath para a turnê que originou o álbum ao vivo "Reunion".
Em 2004, ele e Hughes resolveram lançar esse disco com um detalhe: como Dave Holland estava preso respondendo a um processo por pedofilia, a bateria foi toda regravada por Jimmy Copley.
Finalmente, em 2005, a dupla Iommi-Hughes se reuniu de novo para lançar o álbum "Fused".
No momento, Tony Iommi está reunido com Ronnie James Dio, Terry Geezer Butler e Vinnie Appice para composição e gravação de material inédito para um coletânea do Black Sabbath fase-Dio. Essa formação deverá ainda excursionar com o nome de Heaven And Hell.

Iommi

1- Laughing Man (In The Devil Mask) - featuring Henry Rollins
2- Meat - featuring Skin
3- Goodbye Lament - featuring Dave Grohl
4- Time Is Mine - featuring Philip Anselmo
5- Patterns - featuring Serj Tankian
6- Black Oblivion - featuring Billy Corgan
7- Flame On - featuring Ian Astbury
8- Just Say No To Love - featuring Peter Steele
9- Who's Folling Who - featuring Ozzy Osbourne
10- Into The Night - featuring Billy Idol

The 1996 DEP Sessions

Fused

Uriah Heep

Hospedagem e Montagem: Fireball

Eu ia fazer um post maior dessa grande banda mas o Dagda, da Caverna do Som, já fez isso de maneira brilhante, disponibilizando 7 clássicos do Uriah Heep.
Então, deixo só um aperitivo.
Quem gostar e quiser mais, deve ir até Caverna do Som . Lá estão disponíveis os álbuns "Very 'Eavy, Very 'Umble" (1970), "Salisbury" (1971), "Look At Yourself (1971), "Demons & Wizards" (1972), "Magician's Birthday" (1972), "Live" (1973) e "Sweet Freedom" (1973), todos devidamente comentados.

The Best Of Uriah Heep - Part 1

1- Gypsy
2- Bird Of Prey
3- Lady In Black
4- Salisbury (edit)
5- July Morning
6- Look At Yourself
7- Easy Livin'
8- The Wizard
9- Sweet Lorraine
10- Stealin'
11- Suicidal Man
12- Return To Fantasy
13- Misty Eyes
14- Easy Livin' (live)
15- Stealin' (live)

Blue Öyster Cult

Hospedagem e Montagem: Fireball

O Blue Öyster Cult foi formado em Long Island, EUA, em 1967.
A banda faz um som que fica no meio do caminho entre o hard rock e o heavy metal e usa com bastante freqüência temas relacionados a ficção científica e horror.
O primeiro álbum do BÖC foi lançado em 1972 e o grupo continua em atividade até hoje.
O álbum disponível é uma boa coletânea que abrange o melhor período do BÖC, de 1972 a 1983.

Don't Fear The Reaper - The Best Of BÖC

1- Cities On Flame With Rock And Roll
2- The Red & The Black
3- Flaming Telepaths
4- Astronomy
5- This Ain't The Summer Of Love
6- (Don't Fear) The Reaper
7- I Love The Night
8- Goin' Through The Motions
9- Godzilla
10- In Thee
11- The Marshall Plan
12- Black Blade
13- Joan Crawford
14- Burnin' For You
15- Shooting Shark
16- Take Me Away

Glenn Hughes

Hospedagem dos Álbuns e Montagem: Fireball

Glenn Hughes nasceu em 21 de agosto de 1951 em Cannock, Inglaterra.
Deixou a escola aos 15 anos para tocar guitarra em uma banda local antes de mudar para o baixo e começar a cantar. No fim dos anos 1960 criou a banda Trapeze que, em sua formação clássica, contava com Mel Galley (que futuramente fez parte do Whitesnake) na guitarra e Dave Holland (que depois tocou no Judas Priest) na bateria. Lançaram os álbuns Trapeze (1969), Medusa (1971), e o excelente You Are The Music... We're Just The Band (1972).
Em 1973, com o fim do Trapeze, ocupou o lugar de Roger Glover como baixista do Deep Purple, enquanto David Coverdale assumiu o posto de Ian Gillan, formando-se aí um dos mais poderosos “duos” vocais da história do rock.


Com a participação de Glenn Hughes e Coverdale, o Purple lançou "Burn" (1974), seguido de "Stormbringer" (1974) e "Come Taste the Band" (1975). Este último conta com Tommy Bolin, indicado pelo próprio Hughes, nas guitarras. É álbum do Purple que tem maior influência de Glenn Hughes com a inserção de elementos do funk no som da banda. É um grande álbum, apesar de não ter a “cara” do Deep Purple.
Em 1977, após o fim desta formação do Purple, Glenn Hughes lança seu primeiro álbum solo, "Play Me Out", onde demonstra de forma mais livre seu ecletismo musical, misturando jazz, soul, funk e pop ao rock. A partir daí, passa a colaborar com vários músicos.
Em 1982 lança, com seu colega guitarrista Pat Thrall, o álbum Hughes and Thrall, que não teve o sucesso comercial esperado.
Em 1985 canta como convidado no Run for Cover, de Gary Moore.


Em 1986 Glenn Hughes assumiu o posto de vocalista do Black Sabbath, participando de "Seventh Star", um dos álbuns mais criticados de Tonny Iommi e Cia, injustamente, diga-se de passagem. Nesta época, Hughes estava mergulhado na cocaína e no álcool, tendo de ser substituído no meio da turnê do Black Sabbath por Ray Gillen (Badlands).
Após sair do Sabbath, Hughes praticamente parou sua carreira em função de seu tratamento para recuperação da dependência química até que, em 1992, saiu do ostracismo e cantou como convidado no álbum "Face the Truth" de John Norum, ex-guitarrista do Europe.
No mesmo ano, lança seu segundo álbum solo, "Blues", na verdade um projeto do guitarrista de blues Craig Erickson.


Daí em diante, livrando-se da dependência de álcool e drogas, passa a produzir como nunca, lançando um trabalho após o outro: "From Now On" (1994 – o mais pop de sua carreira), "Burning Japan Live" (1994 – ao vivo no Japão, com canções do Deep Purple e de sua carreira solo), "Feel" (1995 – grande influência do Funk e Soul, mas um disco de peso), "Addiction" (1996 – em que fala de sua dependência e posterior recuperação das drogas), "The Way It Is" (1999), "Return of Crystal Karma" (2000), "A Soulful Christmas" (2000 com interpretações de músicas natalinas).
Em 2001 lança "Bulding the Machine" e, em 2002, em parceria com Joe Lynn Turner, lança o HTP (Hughes Turner Project), aclamado no Japão e muito bem recebido pela crítica, assim como a maioria de seus trabalhos anteriores. O HTP ainda lançaria mais um álbum de estúdio e um ao vivo.


Vale lembrar que ao longo dos anos 90 e na década de 2000, Hughes participou de incontáveis álbuns de tributos e também como convidado em discos de diversas bandas e artistas como Rata Blanca, Jeff Scott Soto, Voodoo Hill, Erik Norlander etc, etc.
Em junho de 2003 Hughes lança "Songs In The Key Of Rock", em que volta às suas raízes “setentistas”. Na seqüência, sai o ao vivo "Soulfully Live In The City Of Angels".
Em 2005 Hughes lança o álbum "Soul Mover", considerado por alguns como um de seus discos que mais deixaram a desejar, onde usa elementos mais modernos em suas composições.
Ainda em 2005, Glenn Hughes se reúne novamente com Tonny Iommi, guitarrista do Black Sabbath, para fazer os vocais e o baixo do disco solo de Iommi, "Fused".
Em 2006 mais um álbum de sua carreira solo, "Music For The Divine".

L.A. Blues Authority

Burning Japan Live

Feel

Addiction

The Way It Is

Songs In The Key Of Rock

Soulfully Live In The City Of Angels disc 1

Soulfully Live In The City Of Angels disc 2



Clique para ver Hughes Turner Project

Otis Rush & Friends

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Otis Rush nasceu na Philadelphia, EUA, em 1934 e iniciou sua carreira em 1956 como bluesman no circuito de Chicago, onde consolidou uma forte reputação que mantém até hoje.
Nesse álbum, gravado durante a apresentação de Otis Rush no Festival de Montreux de 1986, participam com ele 2 nomes legendários do blues: Luther Allison e Eric Clapton.
Clapton, apesar de navegar por outros estilos e, algumas vezes, fazer um pop descartável, tem suas raízes fincadas no blues e parece se sentir realmente à vontade é quando toca esse tipo de música.
Já Luther Allison é um típico bluesman de Chicago e um dos meus preferidos.
O encontro desse trio é uma aula de blues...

Download de Otis Rush & Friends Live At Montreux 1986

1- Tops
2- I Wonder Why (Will My Man Be Home Tonight)
3- Lonely Man
4- Gambler's Blues
5- Natural Ball
6- Right Place, Wrong Time
7- Mean Old World
8- You Don't Love Me
9- Crosscut Saw (with Eric Clapton)
10- Double Trouble (with Eric Clapton)
11- All You Love (with Eric Clapton)
12- Every Day I Have The Blues (with Eric Clapton & Luther Allison)

Widespread Panic

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O Widespread Panic foi formado nos EUA em 1983 pelo vocalista John Bell, pelo guitarrista Mike Houser e pelo baixista Dave Schools. Juntaram-se a eles o baterista Todd Nance, o percussionista Domingo Ortiz e o tecladista John Hermann.
A banda faz uma salada sonora, com elementos de southern rock, hard rock, jazz e blues e influências de Grateful Dead e The Allman Brothers Band. Ao vivo também costuma fazer longas jams cheias de improvisações.
O primeiro álbum do Widespread Panic foi "Space Wrangler", lançado em 1988. Os álbuns seguintes foram "Widespread Panic" (1991), "Everyday" (1993), "Ain't Life Grand" (1994), "Bombs & Butterflies" (1997), "Light Fuse, Get Away" (1998), "Til The Medicine Takes" (1999), "Another Joyous Occasion" (2000)e "Don't Tell The Band" (2001).
Em 2002, o guitarrista Mike Houser teve diagnóstico de câncer no pâncreas, vindo a morrer pouco tempo depois, aos 40 anos. Seu substituto foi George McConnell, única alteração da formação original até hoje.
O primeiro álbum com McConnell foi "Ball" de 2003 e depois seguiram "Night Of Joy" e "Über Cobra", ambos de 2004.

Download de Don't Tell The Band (2001)

Download de Ball (2003)

B.B. King

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

B.B. King nasceu nos EUA em 1925 e pode ser considerado a maior expressão do blues em todos os tempos. King iniciou sua carreira na década de 40, gravou dezenas de álbuns, tocou com grandes nomes da música de várias gerações (Eric Clapton, U2, Mick Jagger, Van Morrison etc, etc...) e se tornou uma unanimidade não só no blues, mas em todos os estilos.
Não dá para resumir sua biografia num post... Quem ainda não conhece suficientemente sua história consegue encontrar inúmeras biografias com facilidade pela internet.


B.B. King já excursionou pelo Brasil várias vezes, mas daqui 1 mês, dia 2 de dezembro, ele fará uma apresentação especial no Via Funchal que provavelmente será a última por aqui. Isso porquê ele já mensionou que, aos 82 anos, não pretende continuar fazendo longas turnês.
Então, numa referência a sua próxima passagem por São Paulo, estou disponibilizando uma boa coletânea do "Rei do Blues" lançada em 1999. Óbvio dizer que falta muuuuita coisa, mas esse álbum abrange gravações das décadas de 60, 70, 80 e 90.

Download de His Definitive Greatest Hits disc 1

Download de His Definitive Greatest Hits disc 2